AHAHAHAH Archivi dei sentimenti HIHIHI

L’evento si terrà presso l’Istituto Svizzero, via Liguria 20, Roma
A cura di Léa Katharina Meier (Fellow Roma Calling, Arti visive, Performance).
Serie ‘I Pomeriggi’

Ingresso libero

02.-03.05.24
Laboratorio: Lacrime di Arlecchino – performare la maschilità da una prospettiva queer
Il laboratorio si articola in due giornate. Per partecipare alla seconda giornata è necessario aver partecipato alla prima.
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03.05.24
AHAHAHAH Archivi dei sentimenti HIHIHI – serata di performance
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Biografie

Léa Katharina Meier (1989) è un’artista multidisciplinare che vive e lavora a Losanna. Attraverso performance, tessuti, disegno, video e scrittura, la sua pratica artistica sviluppa narrazioni in cui il fallimento, la vergogna e il ridicolo sono forme di guarigione. Nel 2021 ha vinto il Premio della giuria e il Premio del pubblico allo Swiss Performance Award con lo spettacolo Tous les sexes tombent du ciel. Nel 2018 e nel 2019 è stata in residenza negli spazi di Faap e Pivô a San Paolo (BR). Ha esposto il suo lavoro in teatri e spazi artistici come il Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausanne, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, TU-Théâtre de l’Usine e Tunnel Tunnel. È membro del collettivo di traduzione BRASA. A Roma continuerà la sua ricerca sulle nozioni di vergogna, sporcizia e pulizia in contrapposizione a un contesto carico della presenza della storia del cristianesimo e della storia del fascismo.

Marlène Charpentié è un’artista visuale e performer, laureata al Work-Master presso la HEAD nel 2022 e all’ESADSE di Saint-Étienne nel 2019, vive e lavora a Ginevra. Sviluppa universi onirici e umoristici mescolando generi e riferimenti. La sua pratica performante si concentra sulla messa in scena di personaggi clowneschi e burleschi. Immagina questi personaggi attraverso associazioni illogiche e inaspettate, collegando ad esempio lo spogliarello al grottesco. Anima e dà vita alle sue sculture, che finiscono per trasformarsi, animate da una giocosa irriverenza. Per i suoi oggetti e scenografie, Marlène crea utilizzando materiali riciclati o oggetti dirottati, elaborando una metamorfosi di questi in costumi, scenografie o artefatti assurdi e poetici, come in un cabaret dell’inusuale dove personaggi grotteschi farebbero le loro smorfie. Il suo materiale preferito è la carta maché, che maneggia con amore. Tra il 2022 e il 2023 ha presentato il suo lavoro agli Urbaines, a Urgent Paradise (Losanna), Soul2Soul (Ginevra), Zabriskie Point x Limbo per Art au Centre (Ginevra), La Placette (Losanna), Halle Nord Capsule (Ginevra), Backslash Festival (Zurigo), Canale Milva (Svizzera). Nel 2024 presenta il suo primo spettacolo: “Un pied dans la merde, l’autre dans les étoiles” al Théâtre de l’Usine (Ginevra).

Mayara Yamada, nata a Belém do Pará, Brasile, è un’artista, performer e DJ che ora vive in Svizzera. La sua ricerca si concentra principalmente sulla performance art, ma si occupa anche di fotografia, audiovisivi, teatro e musica. Esplora temi come l’autobiografia, il corpo, il paesaggio e la memoria, indagando in particolare i codici culturali e i simboli dell’Amazzonia brasiliana. Dal 2010, Mayara pratica un approccio trans-situ, traducendo elementi della sua cultura in nuovi contesti. Approfondisce la storia della performance, mettendo in discussione le nozioni di registrazione, archiviazione, rievocazione, presenza e teatralità. La scrittura gioca un ruolo significativo nelle sue creazioni, apparendo in vari formati come drammaturgia, poesia e autofiction. Attualmente intreccia la sua pratica scenico-performativa con la pratica del suono da DJ nella serie Marara Kelly Art Show, esplorando la cultura pop, la figura della pop star e il sacro e profano negli eventi celebrativi in Brasile.