Biografie:

Bassem Saad è artista e scrittrice/ttore nat* a Beirut che attualmente vive a Berlino. Il loro lavoro esplora le nozioni di rottura storica, spontaneità ed eccedenza, attraverso film, performance e sculture, saggi e narrativa. Ponendo l’accento sulle forme di lotta passate e presenti, cercano di collocare le scene di scambio intersoggettivo all’interno delle loro cornici storico-mondane. Il loro film più recente, Congress of Idling Persons, ha ricevuto una menzione speciale nella categoria New:Vision Award al CPH:DOX 2022. I loro scritti sono apparsi su The New Inquiry, Jadaliyya, FailedArchitecture e The Funambulist. Attualmente sono in residenza al Berlin Program for Artists.

Ceylan Öztrük è un’artista, vive e lavora a Zurigo. Ha completato il suo Dottorato di ricerca pratico presso la Mimar Sinan Fine Arts University (Istanbul, 2016) e si è laureata (MFA 2011; BFA 2006) presso la Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Scultura dell’Università Anadolu. Nel 2022 ha ricevuto lo Swiss Art Award. Sue mostre personali, collettive e performance sono state ospitate a Teatro Gessnerallee, Zurigo (2023); Biennale di Ginevra, a cura di Devrim Bayar, Ginevra (2022); Galerie PhilippZollinger, Zurigo (2022); FriArt Kunsthalle Fribourg, Fribourg (2021); Gessnerallee Theatre, Zurigo (2020); Longtang, Zurigo (2020), Berliner Herbstsalon, Berlino (2019); My Wild Flag Festival, Stoccolma (2019); Istanbul (2016).

L’artista svizzero-brasiliano Guerreiro do Divino Amor (1983, Ginevra) vive e lavora a Rio de Janeiro. Ha conseguito un Master in architettura presso la Scuola di Architettura di Grenoble e La Cambre Architecture (Bruxelles). La sua ricerca esplora le Superfiction, le narrazioni storiche, politiche, religiose e mediatiche che interferiscono nella costruzione del territorio e dell’immaginario collettivo. Crea un universo fantascientifico e fantastico a partire da frammenti di realtà sotto forma di film, pubblicazioni e installazioni su larga scala.

Giorgio Zeno Graf (1999, Lugano), vive e lavora a Zurigo. Ha conseguito un Bachelor e un Master in Arti Visive presso la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) di Zurigo. Nel 2020 ha ricevuto il primo premio a Le stanze dell’arte / Premio giovani artisti Genesi creativa, M.A.X Museo, Chiasso. Ha partecipato a mostre collettive, tra cui: Bissone Arte 22 e CALCI presso Ai Molti Tesori, Mendrisio, e ha esposto in vari spazi come ALLDA, Zurigo; Offspace Flüelastrasse e Material, Zurigo.

Industria Indipendente è un collettivo romano di arti performative, di scrittura e visive fondato da Erika Z. Galli e Martina Ruggeri. La loro ricerca è radicata nel linguaggio: una scrittura estesa che si inscrive in corpi, ambienti e superfici; diventa azione e performatività; si liquefa e si espande in suono, voce e luce; apre, contamina e sfuma i confini tra sé e altro, qui e altrove. Le loro opere articolano sempre domande e riflessioni: la dimensione ‘improduttiva’ del tempo, la creazione di mondi alternativi e fittizi dove si formano comunità e alleanze, un costante ribaltamento e ricreazione delle identità individuali e collettive. Hanno debuttato al Teatro Nazionale di Roma con lo spettacolo Left Hand, uno spazio performativo, visivo e acustico.

Ivona Brđanović è una drammaturga, attivista queer-femminista, sceneggiatrice e autrice. Nata in Bosnia-Erzegovina, vive a Zurigo dal 1991. Dopo aver studiato ingegneria ambientale a Zurigo, ha conseguito un Bachelor presso l’Istituto svizzero di letteratura di Bienne e un Master in cinema/sceneggiatura presso la ZhdK. È redattrice di GLITTER, la prima rivista letteraria queer del mondo di lingua tedesca. Oltre a esibirsi regolarmente e a ospitare eventi in Svizzera e in Germania, scrive per serie e pubblica i propri testi. Si concentra sui temi di minoranze, queer e migranti.

Maya Olah (1990) è cresciuta a San Gallo. Ha studiato linguistica tedesca, letteratura ed etnologia a Zurigo e Vienna. I suoi radiodrammi e racconti sono stati trasmessi alla radio e pubblicati in riviste letterarie. Attualmente sta lavorando al suo romanzo d’esordio e sta realizzando un progetto interdisciplinare che riprende la danza della morte.

Mathis Pfäffli (1983, Lucerna) ha studiato a Lucerna e Amburgo e ha conseguito un Master in Belle Arti presso l’Institut Kunst Basel. Ha partecipato alla residenza della Città di Lucerna a Chicago, ha vinto una borsa di ricerca del Canton Lucerna nel 2017 ed è stato nominato per gli Swiss Art Awards nel 2023. Ha partecipato a mostre collettive a Zurigo, Basilea, Lucerna, Kriens, Bienne e Neuchâtel e recentemente ha tenuto mostre personali presso Projekt Links, Berna; Kunstmuseum Luzern; Vera Wessels, Zurigo, tra gli altri.

Michèle Graf (1987, Wetzikon) e Selina Grüter (1991, Zurigo) sono un duo artistico che vive a New York. Hanno studiato arti mediatiche all’Università delle Arti di Zurigo e hanno partecipato al Whitney Independent Study Program. Tra le mostre e le performance recenti si ricordano: More Clock Work, Fanta, Milano; The Besieged Courtyard (Il cortile assediato), Istituto Svizzero, Milano; Clock Work, Kevin Space, Vienna; Contradictory Statements, Kunsthalle Friart Fribourg; e Sequences, Emily Harvey Foundation, New York.

MigrArt è un’associazione con sede a Zurigo fondata da persone che hanno dovuto cercare rifugio e da artiste/i BIPoC (Black, Indigenous, and people of color). Le attività di MigrArt sono create con il coinvolgimento della comunità, nella ferma convinzione che l’arte svolga un ruolo vitale nel mettere in contatto e potenziare persone con background, identità e appartenenze diverse, in particolare quelle che vivono ai margini.

Ramaya Tegegne (1985) è un’artista e ricercatrice. Il suo lavoro transdisciplinare si concentra sulle relazioni di potere nel campo dell’arte e nella società. Ha esposto all’Istituto Svizzero, Milano; al Ludlow 38, New York; al Kevin Space, Vienna e alla Fri Art Kunsthalle, Friburgo. Nel 2017 ha lanciato Wages For Wages Against, una campagna per la migliore remunerazione del* artist*, ricevendo lo Swiss Art Award nel 2022. Attualmente è in residenza all’Istituto Svizzero a Palermo.

RM lavora sullo sviluppo sessuale, sulle malattie sessualmente trasmissibili, sulle strategie di coping e sullo stigma. Il loro nome (in precedenza Real Madrid) gioca con il concetto di spirito competitivo e la sua trasformazione in merce, mettendo in discussione la paternità e i processi creativi autocelebrativi. La rivendicazione del loro status di contraffazione sottolinea l’interesse per la cattiva comunicazione che ha portato a un moniker che diventa problematico sui motori di ricerca. Il loro lavoro è stato esposto, tra l’altro, al Centre d’Edition Contemporaine, Ginevra; allo Swiss Institute, New York; al Macro, Roma; a Martina Simeti, Milano; alla Quadriennale di Roma; al Migros Museum, Zurigo; al Centre culturel suisse, Parigi.