A seguito del grande successo riscosso lo scorso giugno nell’ambito di Buffalo, l’Istituto Svizzero, in convergenza con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale, è lieto di supportare la presenza di Cindy Van Acker a Short Theatre 2022 al Mattatoio di Roma.

I due soli presentati dalla danzatrice e coreografa — V e IX — fanno parte dei dieci della serie Shadowpieces. Ogni solo è costruito a partire dalla relazione intima tra interprete e coreografa, alla ricerca di nessi somatici e legami empatici. I/le performer scelgono un universo sonoro a partire da un repertorio selezionato che comprende brani elettronici e pezzi strumentali, in un’antologia che attraversa tutto il secolo scorso.
Ogni assolo sviluppa un’idea di conversazione, una sintonizzazione sulle qualità del movimento e le morfologie, gli impulsi e i dinamismi, gli stati interiori e fisiologici che agitano gli/le interpreti, dando vita a brevi oggetti solitari volutamente non compiuti. Se la ricerca di Cindy Van Acker è riconosciuta internazionalmente per un’attitudine estremamente sorvegliata a comporre e scomporre il movimento attraverso processi di molecolarizzazione della materia scenica per mezzo di risonanze intercorporee, gli Shadowpieces offrono l’ esperienza per un ascolto sottile fatto di piccole epifanie.

Shadowpieces V — Les éphémères

Co-creato con Stéphanie Bayle, Les éphémères è un viaggio attraverso paesaggi di volta in volta familiari, sorprendenti, stravaganti. La scrittura poetica di Anita Pittoni, autrice di Confession téméraire, accompagna la creazione di questo solo stimolando un’intima immaginazione e una disponibilità a sorprendersi. Referenze al movimento cinematografico della Nouvelle Vague suggeriscono una scrittura del corpo attraverso diversi gradi di intensità che alimentano una distorsione del tempo e uno humor dissacrante. La versatilità di No Birds di Fred Frith, colonna sonora del solo, si accorda perfettamente alla libertà che ha animato la sua composizione.

Shadowpieces IX — Verso

Co-creato con Anna Massoni, Verso suggerisce l’analogia tra pavimento e pagina. Uno spazio che accoglie i passi, uno per uno, una incorporazione delle note e dei segni della partitura. Prende corpo una passeggiata sul margine, un procedere in cui si mostra qualcosa che solitamente rimane interdetto o forse volutamente nascosto. Le dita del pianoforte, come tutto il corpo, danno e prendono. Tre brani per pianoforte di Arnold Schönberg sono attraversati dalla prospettiva ribaltata suggerita dal dipinto Autoritratto di spalle, di Schönberg stesso, lì dove una figura cammina di spalle.

09.09.2022 H22:45
10.09.2022 H20:00
Durata 30′
Mattatoio Roma, La Pelanda, galleria