lisa laurent è un’artista con base a Ginevra. Il suo mezzo principale è la coreografia. Il suo lavoro esplora la rappresentazione del proprio corpo attraverso una lente di riflessività e auto-derisione. Con un interesse particolare per la tensione tra controllo ed esposizione, lisa si dedica a un continuo smantellamento della forma – fisica, emotiva e spaziale. Le sue performance presentano situazioni porose che mettono in discussione la percezione, intensificano l’esperienza sensoriale e favoriscono una consapevolezza e una connessione più profonde attraverso emozioni acute e vulnerabilità. lisa è la vincitrice del Swiss Performance Art Award 2025.

Emi Curty vive e lavora attualmente a Ginevra. La sua pratica artistica esplora il corpo, le sue rappresentazioni e le sue trascrizioni all’interno della cultura pop. Attenta a tutto ciò che modella il suo genere, si riappropria di questi codici portandoli all’estremo. Gli accessori, come cariche simboliche, si incarnano, si fondono nella carne, diventano sguardo, postura, attitudine. La creazione di immagini frontali e l’instaurazione di un rapporto ambiguo con il pubblico sono due elementi centrali del suo lavoro. Utilizza gesti, percezioni e parole – talvolta con violenza – per difendersi dalla dominazione e resistere a un sistema oppressivo che detta le norme del corpo e dell’identità.

Zeltia Robin è un’artista della performance e delle arti visive. Sviluppa un corpus di opere che esplora le relazioni tra corpo, immagine e potere attraverso i codici della cultura popolare, della reality TV e dei social media. Avendo sempre sognato di diventare lei stessa una “attrice famosa”, il suo lavoro approfondisce la ricerca disperata di riconoscimento e prestigio incarnando personaggi stereotipati e umiliati. Il suo universo mette in tensione seduzione e violenza, così come vulnerabilità e potere. Evidenzia le logiche commerciali che sottendono la costruzione delle identità pubbliche. Il corpo diventa così un prodotto, una superficie di proiezione, uno strumento di potere, ma anche uno spazio di resistenza.

Mélissa Biondo sviluppa la sua ricerca nei campi dell’identità, delle dinamiche di potere e dell’intrattenimento. Esplora elementi inerenti al regno dell’immagine – come la superficie e il vuoto – che feticizza e porta all’estremo per scolpire la percezione. Il corpo, la presenza, la tensione e l’attenzione diventano allo stesso tempo materiali e territori di sperimentazione. Il suo approccio abbraccia l’umorismo e il gioco così come la stranezza, l’orrore e il macabro. Mélissa Biondo invita il pubblico in uno spazio di ambiguità e prospettive mutevoli, dove la performance diventa sia un mezzo di emancipazione, sia un invito alla proiezione e al gioco.

Joseph Baan è unə artista e insegnante la cui pratica coinvolge arte, performance, educazione e collaborazione come modalità per forgiare una sopravvivenza creativa. Si interessa delle complessità della collettività e della possibilità di stabilire forme di solidarietà che non omogeneizzino, ma affermino la differenza. Considerano la performance un modo per diventare ricettivi alla propria alterità all’interno del problema del relazionarsi, offrendo la possibilità di fare esperienze incarnate con cui non ci si identifica. La sua ricerca attuale indaga la valuta politica dell’incoerenza e strategie performative di ambiguità, insensibilità e confusione, chiedendosi quali aspetti della performance possano orientarsi verso politiche non sovrane ed entrare nel lavoro incompiuto della liberazione.

bela (they/them) è musicista e artista della performance con base a Berlino e Praga. È conosciutə per una performance che unisce il pungmul – un atto folcloristico coreano radicato nelle tradizioni agricole e legato a passati movimenti sociali – e vocalità ispirate al metal estremo. bela trasforma il pungmul in un rituale di rabbia e lutto queer con pesanti distorsioni sub e grida. L’LP Noise and Cries, co-pubblicato da Subtext UK e Unsound PL nell’aprile 2024, ha presentato per la prima volta le sue vocalità grezze. Composto da 5 brani rituali da seminterrato e 2 scene ambient di radicamento, offre una riflessione intensa sulla precarietà della vita in Corea del Sud, sull’identità queer, sulla rottura delle relazioni e sulla resistenza.

Luc Häfliger (aka Gotgha) è compositorə, performer e artista con base a Zurigo. La sua musica indaga gli spazi intermedi tra noise, metal e musica da club. I risultati sonori di queste ricerche vengono presentati nei club, come pezzi multicanale e installazioni. Come performer e compositorə lavora spesso insieme a Joseph Baan. Insieme portano in scena Bl0wn. Questo progetto è stato nominato per l’edizione 2023 del premio svizzero di performance art. Le opere di Häfliger sono state presentate in istituzioni nazionali e internazionali come Tanzhaus Zürich, ZKM Karlsruhe e LAC Lugano Art Museum, così come in club underground.

Inaugurata nel 2005, Codalunga è una sezione dello studio di Nico Vascellari a Vittorio Veneto, cittadina di 29.000 abitanti nel nord-est d’Italia. Aperta al pubblico per mostre, performance e sperimentazioni artistiche, in un contesto non tradizionalmente aperto al dibattito culturale contemporaneo. Orgogliosamente indipendente e completamente autofinanziata, Codalunga ha ospitato oltre 200 eventi con artisti come Charlemagne Palestine, Jimmie Durham, Enzo Cucchi, William Basinski, Black Dice, Arto Lindsay, Prurient, Ghedalia Tazartes, John Duncan, Banks Violette, Ari Marcopoulos, Mat Brinkman e Diego Perrone, tra molti altri. Nel corso degli anni è diventata un punto di riferimento internazionale, un luogo in cui le voci artistiche risuonano ben oltre il suo contesto isolato.

DJ Marcelle è una vera icona della sperimentazione sonora. Con il suo inconfondibile setup a tre giradischi, crea collisioni improbabili tra generi, epoche e contesti: raw techno, dub, elettronica, post-punk, field recordings, singeli, dancehall, suoni di animali, avanguardia ed altro ancora convergono in mix imprevedibili e radicalmente liberi. Attiva da decenni in club, musei, radio e festival, ha pubblicato numerosi dischi su etichette come Cortizona, Jahmoni e Klangbad. Il suo album più recente si intitola Sorry, No Service. All’inizio di quest’anno ha pubblicato l’EP Sorry, No Silence, i cui proventi sono stati interamente destinati alla Palestine Children’s Relief Fund. I suoi set non si limitano a intrattenere: provocano, incantano e insegnano.