Le opere di Adam Cruces (*1985, Houston, USA. Vive e lavora a Zurigo) analizzano l’interazione tra uomo e computer e l’attuale condizione di progresso raggiunta attraverso la tecnologia. Dopo gli studi in arti visive al Kansas City Art Institute e al ZHdK di Zurigo, ha fondato Desktop Views e Headquarters, rispettivamente un sito web che raccoglie un database di immagini e un project space e una piattaforma disponibile anche sul web.
Ha partecipato a mostre personali e a collettive presso Link Center for the Arts of the Information Age, Brescia; Elaine MGK, Basilea; Museum of Fine Arts, Houston; Foto 30, Guatemala City. Ha in programma una serie di progetti espositivi presso 55 Sydenham, Sydney; NERO Headquarters, Roma; IMO Projects’ Phonebox, Copenhagen e Helmhaus a Zurigo.

Enrico Boccioletti (*1984, Pesaro. Vive e lavora a Milano) è un artista e un musicista attivo nel campo della performance e del suono post-concettuali e “new vernacular”. I temi della circolarità e dell’incompletezza, della duplicazione e dell’accumulazione, la perdita, la stratificazione, la contraffazione e il faux-real sono alcuni degli argomenti che l’artista affronta nel suo lavoro.

Valentina Tanni è critica d’arte e curatrice. Si interessa principalmente del rapporto tra arte e nuove tecnologie, con particolare attenzione alle culture del Web. Nel 2001 ha fondato Random Magazine, una delle primissime rubriche online interamente dedicate alla Net Art – il sito, chiuso nel 2011, è poi diventato un libro (Random, Link Editions). È stata tra i fondatori di Exibart, progetto a cui ha lavorato fino al 2007. È co-fondatrice e caporedattore di Artribune. Ha curato numerose mostre, tra le più recenti: “L’oading. Videogiochi Geneticamente Modificati” (Siracusa, 2003), “Maps and Legends. When Photography Met the Web” (Roma, 2010), Datascapes (Roma, 2011), Hit the Crowd. Photography in the Age of Crowdsourcing (Roma, 2012). Vive e lavora a Roma.

Domenico Quaranta è critico d’arte e curatore. La sua ricerca prende in esame l’impatto degli sviluppi tecnologici e sociali sull’arte, con un particolare riferimento all’arte negli spazi dedicati al networking. Collabora regolarmente con Flash Art e Artpulse magazine. Il suo primo libro, NET ART 1994-1998: La vicenda di Äda’web è stato pubblicato nel 2004. È anche autore di Media, New Media, Postmedia (Postmediabooks, 2010) e In My Computer (Link Editions, 2011). Ha curato e co-curato numerose mostre in Italia e all’estero, tra le più recenti: “Playlist” (LABoral, Gijon 2009 – 2010 e iMAL, Bruxelles 2010); “Italians Do It Better!!” (evento collaterale durante la Biennale di Venezia, 2011) e “Collect the WWWorld. The Artist as Archivist in the Internet Age” (Brescia, Spazio Contemporanea 2011; Basel, House of Electronic Arts e 319 Scholes, New York 2012).
Insegna Net Art all’accademia di Belle Arti di Brera. È il direttore artistico di Link Center for the Arts of the Information Age, di cui è anche co-fondatore dal 2011. Vive e lavora a Brescia.

Raffael Dörig ha studiato storia dell’arte, media art e germanistica all’Università di Basilea, dove vive e lavora. È il direttore della Kunsthaus Langenthal dal 2012. È stato curatore presso Medienkunstraum plug.in dal 2006 al 2011 e co-fondatore e co-curatore dello Shift Electronic Arts Festival a Basilea. Insegna al dipartimento di media art alla Haute ecole d’art et de design di Ginevra (HEAD).