silent speeches

In occasione della Paris Art Week e di Offprint Paris, Istituto Svizzero e NERO Editions presentano la pubblicazione silent speeches di Pauline Boudry e Renate Lorenz, realizzata in occasione della loro mostra how we always survived, tenutasi all’Istituto Svizzero di Roma nel 2025.

silent speeches è un libro dedicato alla forza non conforme del suono nell’arte contemporanea e un catalogo che ripercorre la carriera del duo artistico Pauline Boudry & Renate Lorenz, concentrandosi sull’impiego della musica, delle canzoni e del silenzio nella loro pratica. Quattro saggi, firmati da Lucrezia Calabrò Visconti, André Lepecki, Noemi Michel e Irene Revell, esplorano silenzi rumorosi, whistleblowing, protesta, trasmissione telepatica, ascolto profondo, echi non binari e altri oggetti queer nel lavoro sperimentale del duo.

Pauline Boudry e Renate Lorenz lavorano insieme a Berlino dal 2007. Producono installazioni che coreografano la tensione tra visibilità e opacità. I loro film catturano performance davanti alla macchina da presa, spesso partendo da una canzone, un’immagine, un film o una partitura del passato recente. Sconvolgono le narrazioni storiche normative e le convenzioni dello spettatore, poiché figure e azioni attraversano il tempo, vengono messe in scena, stratificate e re-immaginate. Lə loro performer sono coreografə , artistə e musicistə, con lə quali intrattengono una conversazione a lungo termine sulle condizioni della performance, sulla violenta storia della visibilità, sulla patologizzazione dei corpi, ma anche sulla compagnia, il glamour e la resistenza.
Il loro lavoro è stato recentemente esposto al MUAC di Città del Messico, alla 35. Biennale d’Arte di San Paolo, al Crystal Palace/Museo Reina Sofia di Madrid, al Centre Pompidou di Parigi, al Hammer Museum di Los Angeles, alla Seul Mediacity Biennale, alla Whitechapel Gallery di Londra, al New Museum di New York, al Coreana Museum of Art di Seoul, alla National Gallery of Victoria di Melbourne, al Kunstmuseum di Basilea, al Van Abbe Museum di Eindhoven, alla Julia Stoschek Collection di Berlino e al 58° Padiglione Svizzero della Biennale di Venezia. Le mostre personali più recenti includono: You Ask Me To Not Give Up Up Up, Abbatiale Bellelay (2025), All The Things She Said, MUAC Città del Messico (2025), Fog Is My Drug, Nest L’Aia (2025), A Portrait, Leeum Museum, Seul (2024), Walk Silently In The Dark Until Your Feet Become Ears, Kunstnernes Hus, Oslo (2023), Portrait of a Movement, Tensta Konstall, Stoccolma (2023), El cristal es mi piel – Glass Is My Skin, Crystal Palace Museo Reina Sofia, Madrid (2022), Portrait of a Movement, CA2M Museum, Madrid (2022), Silent Manifesto al Kunstraum Innsbruck (2021), (No)Time al Frac, Bretagna (2021), Moving Backwards, Padiglione Svizzero, 58. Biennale di Venezia, Ongoing Experiments with Strangeness, Julia Stoschek Collection, Berlino (2019), Telepathic Improvisation, Centre culturel suisse, Parigi (2018) e CAMH, Houston (2017), Portrait of an Eye, Kunsthalle Zürich (2015), Loving, Repeating, Kunsthalle Wien (2015), Patriarchal Poetry, Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2013), Aftershow, CAPC, Bordeaux (2013), Toxic Play in Two Acts, South London Gallery, Londra (2012), Contagieux! Rapports contre la normalité, Centre d’Art Contemporain, Ginevra (2011).

NERO è una casa editrice internazionale dedicata all’arte, alla critica e alla cultura contemporanea. Fondata a Roma nel 2004, pubblica libri d’artista, cataloghi, edizioni e saggi. NERO esplora gli immaginari del presente e del futuro al di là di ogni campo di specializzazione, formato o codice — dalle arti visive alla musica, dalla filosofia alla politica, dall’estetica alle narrazioni di finzione — indagando ampiamente prospettive non convenzionali e punti di vista provocatori per decifrare l’essenza di una realtà in continua trasformazione.