Con l’intelligenza artificiale sempre più integrata nella pratica artistica, vengono messe in discussione idee consolidate di creatività, originalità e autorialità. Dalle immagini e testi generativi alle installazioni interattive, l’IA sta trasformando non solo il modo in cui l’arte viene prodotta, ma anche quello in cui viene insegnata e compresa. Questo cambiamento solleva interrogativi urgenti: Cosa significa creare nell’epoca delle macchine generative? Come viene ridefinita la creatività quando l’artista lavora in dialogo con codice, dataset e algoritmi? E in che modo le istituzioni educative possono rispondere criticamente a queste trasformazioni?

Sebbene spesso percepita come una rottura con la tradizione, l’arte generata dall’IA è profondamente intrecciata con pratiche artistiche storiche. Questo evento esplora la continuità tra i sistemi generativi contemporanei e modalità precedenti di produzione artistica fondate su imitazione, variazione e trasformazione, principi al cuore del canone classico. Come gli artisti del Rinascimento che apprendevano copiando e adattando forme consolidate, anche i sistemi di IA di oggi generano nuovi contenuti rielaborando materiale esistente, riflettendo, piuttosto che rifiutando, idee storiche su come si sviluppa l’arte.

Allo stesso tempo, questa continuità solleva domande fondamentali: la creatività guidata dall’IA può andare oltre l’imitazione e contribuire in modo significativo all’evoluzione artistica? Come possiamo fare in modo che favorisca l’innovazione, evitando di rinforzare una stagnazione stilistica? In che modo l’artista può usare l’IA a sostegno dell’intuizione e dell’impegno critico? Come influenzano i dati di addestramento dell’IA i bias estetici che essa riproduce — e come possiamo garantire una pluralità di riferimenti e prospettive nell’educazione artistica?
Se nella progettazione e nell’architettura il riferimento al passato riflette storia e tradizione, e se lə creatorə umani interagiscono criticamente con le proprie fonti mentre l’IA non può farlo, quale ruolo potrebbe avere l’intelligenza artificiale nel plasmare il futuro del discorso artistico?

From Mimesis to Machine riunisce artistə, designer, storicə ed educatorə per una giornata di conversazioni, workshop e performance all’Istituto Svizzero di Roma. Il programma indaga come l’intelligenza artificiale stia ridefinendo il nostro rapporto con le immagini, la tradizione e la conoscenza, e in che modo la formazione artistica possa rispondere a questi cambiamenti in modo critico e creativo.

Anziché trattare l’IA come un semplice strumento o un sistema opaco, questa iniziativa la propone come terreno di tensione e possibilità: tra automazione e invenzione, riproduzione e trasformazione, bias e intervento critico. In questo modo, si apre uno spazio di riflessione su come insegniamo la creatività, come definiamo la genealogia artistica e come possiamo immaginare il futuro dell’arte e del design nell’era delle macchine intelligenti.