Les Résidences

L’Istituto Svizzero propose ses résidences aux artistes et chercheurs qui souhaitent contribuer au futur des arts visuels et performatifs, de l’architecture, du design, des sciences humaines, sociales et naturelles.

Le concours est ouvert aux citoyens/citoyennes suisses, aux résidents en Suisse ou à toute personne qui a établi des liens avérés avec des institutions culturelles ou scientifiques suisses.

Les différentes possibilités de résidences sont:

Roma Calling

Milano Calling

Palermo Calling

Summer School

Senior Fellowship

Roma Calling

A Rome l’Istituto Svizzero offre chaque année à 6 jeunes chercheurs et 6 jeunes artistes une résidence à Villa Maraini pour poursuivre leurs recherches tout en participant au programme transdisciplinaire Roma Calling.
 Le concours s’adresse aux artistes en arts visuels, design, architecture, cinéma, littérature, danse, théâtre, musique et autres, ainsi qu’aux chercheurs/euses doctorant(e)s et post-doctorant(e)s en sciences humaines, sciences sociales et sciences naturelles.

Les résidents participent à la vie de l’Institut et bénéficient d’échanges formels et informels entre arts et sciences et entre disciplines différentes. Le programme Roma Calling est établi sur la base des intérêts partagés des résidents.
Il consiste en une vingtaine de jours/événements répartis sur toute la résidence/année académique.

Les candidat(e)s devront présenter un projet de recherche universitaire (chercheurs)/un projet artistique personnel (artistes) qui nécessite ou justifie un séjour à Rome et qui inclut des relations avérées avec l’Italie, son patrimoine culturel ou ses institutions artistiques et/ou scientifiques. Les candidats devront confirmer leur intérêt pour le programme transdisciplinaire.

Délai: 3 février 2020

Conditions de participation, hébergement et financement

 

Processus de sélection

Les candidatures doivent parvenir uniquement par mail à direzione@istitutosvizzero.it avant le 3 février 2020, dernier délai. Les candidats sélectionnés par les commissions artistique et scientifique seront invités à un entretien avec le jury qui aura lieu le 16 ou 17 mars 2020.

 

Voir le témoignage des résidents Roma Calling 2017/2018:

vimeo video

Le nouveau blog de l’Istituto Svizzero sur Le Temps: 

Lisez les dernières des résidents et du personnel

Résidents

NEW Roma Calling 2020/2021

  • Aleña, Camille (Arts visuels) Camille Aleña (1986, Fribourg) vit et travaille entre Fribourg et Londres où elle crée de nouveaux liens entre l’art, la musique et l’histoire des formes et des médias. Aleña réalise son travail à travers différentes stratégies et approches, telles que le documentaire, la narration, la performance et la création d’objets. Elle s’intéresse à une relation singulière avec la musique et les images en mouvement. L’artiste observe les tendances expérimentales au sein des traditions et des conventions du cinéma, auxquelles elle se réfère dans son travail. Camille Aleña est diplômée du Royal College of Art (MA) de Londres. Elle a étudié à l’ECAL de Lausanne et à l’Université d’Art et de Design de Bâle (BA). Elle a collaboré avec les architectes Herzog & de Meuron pendant deux ans (2013-2015) et a reçu le Swiss Art Award 2018. Parmi ses expositions récentes: Milieu, Bern (2019), High Art, Paris (2018) et Supportico Lopez, Berlin (2018).
  • Bovet, Roxane & Mudry, Yoan (Arts visuels) Roxane Bovet (1986, Genève) est curatrice, autrice et éditrice. Elle crée des espaces de dialogue – des espaces dialogiques. Espaces physiques, virtuels, littéraires, géographiques, textuels ou imaginaire, elle tente de faire se rencontrer des choses, des objets, des gens, des concepts ; de mixer les natures pour porter une réflexion sur le monde qui nous entoure. Elle est l’une des fondateur-trice des éditions Clinamen (2013), a co-géré les espaces d’art contemporain Zabriskie Point (Genève, 2013-2018) et l’espace Forde avec Yoan Mudry (Genève, 2018-2020). Elle est à l’origine de différent projets curatoriaux indépendants, entre autres : HTWW (Genève 2017), Feed your friends (Bucarest 2017), Utopias are more or less Fascistic (Bâle 2017). Elle dirige le site linearitysmodulation.net et participe au projet de recherche A-sides.
    Yoan Mudry (1990, Lausanne) a obtenu un MA (Work.Master) à la HEAD – Haute école d’art et de design à Genève en 2014. Sa pratique est pluridisciplinaire et interroge les méchanismes de circulation d’image, de narrations et d’informations de notre monde contemporain. Yoan a co-dirigé l’espace d’art Zabriskie Point (2013-2018), ainsi que Forde (2018-2020). Sa pratique a mené à plusieurs publications, dont un Cahier d’Artiste (Pro Helvetia) en 2019. Son travail à notamment été montré en 2019 à La Rada (Locarno), Liste (Bâle), Ballostar Mobile (Berne) ; Super Dakota (Bruxelles) ; Swiss Art Awards (Bâle) ; en 2018 à Union Pacific (Londres) ; Istituto Svizzero (Rome) ; He.Ro (Amsterdam) ; Kunsthalle Luzern (Lucerne) ; Kunsthalle Palazzo (Liestal).
  • Düblin, Patrick (Histoire de l’art et architecture du paysage) Patrick Düblin (1986, Bâle) a étudié histoire de l’art et philosophie à Bâle et à Berlin. Après ses études, il a été assistant scientifique à la direction du Kunstmuseum de Bâle. Depuis 2016, il enseigne et mène des recherches au Institute of Landscape and Urban Studies (LUS) à l’ETH de Zurich. Son intérêt pour les interfaces entre l’art, l’architecture, le paysage et l’urbanisme se reflète dans sa thèse actuelle sur le groupe d’artistes et d’architectes Stalker, dont la pratique est basée sur les caractéristiques spatiales et sociales de la Rome contemporaine.
  • Howald, Mathias (Écriture) Mathias Howald (1979, Lausanne) a obtenu un MA en Lettres à l’Université de Lausanne en 2004. Son premier roman, Hériter du silence (éditions d’autre part, 2018) a reçu le Prix du public RTS 2019. Il a résidé à la Cité internationale des arts de Paris en 2019 et a été lauréat du prix Studer/Ganz 2014. Il a donné des lectures à la Maison de Rousseau et de la littérature (Genève), à la Nuit des Images du Musée de l’Elysée (Lausanne) et au Salon du livre de Genève. Il est membre fondateur du collectif Caractères mobiles avec lequel il a publié Au village (éditions d’autre part, 2019), recueil de textes écrits lors d’une résidence à la Fondation Jan-Michalski à Montricher en été 2017.
  • Panzica, Aurora (Philosophie médiévale) Aurora Panzica (1991, Trapani) a obtenu un BA en Philosophie (2013) à l’Université de Trento, où elle a été membre du Collegio di Merito Bernardo Clesio. Elle a ensuite obtenu un MA en Philosophie Médiévale à l’Université de Fribourg en Suisse (2015), où elle a été bénéficiaire d’une bourse d’excellence. Son projet doctoral à l’Université de Fribourg et à l’EPHE (Paris), financé par le Fonds National Suisse pour la Recherche Scientifique, a exploré la réception médiévale des Météorologiques d’Aristote, un texte qui aborde des problèmes de cosmologie, physique et géologie (2016-2020). Le travail sur les sources manuscrites médiévales l’a amenée à entreprendre de nombreux séjours de recherche en France, en Allemagne, en Italie, en Pologne et en République Tchèque. En 2020, elle a bénéficié d’une bourse de l’Académie Tchèque des Science pour mener des recherches sur les sources manuscrites philosophiques médiévales conservées dans les bibliothèques de Prague. Son projet post-doctoral, financé par le Fonds National Suisse (2020-2022), se propose de poursuivre l’analyse des sources manuscrites concernant l’histoire des sciences au Moyen Âge. La première étape de ce projet est Rome.
  • PRICE (Performance, théâtre) Mathias Ringgenberg (PRICE) (1986, Rio de Janeiro) vit et travaille actuellement à Zurich. Pour PRICE la performance – qui inclut la rigueur des tests et la discipline physique – offre un remède nécessaire dans une période où internet a agrandi la dominance culturelle de l’image, qui, aujourd’hui plus que jamais, est facile à produire et à diffuser. La présence du corps de l’artiste agit non seulement comme un point d’orientation crucial pour diriger la pratique, mais sert également à rappeler le registre matériel fondamental de l’identité, de l’émotion et de la communication. Mathias Ringgenberg a étudié à la Gerrit Rietveld Academy d’Amsterdam avant de recevoir en 2015 un MA en Performing Arts et Théâtre à la HKB à Berne.
  • Rolle, Alessandra (Philologie grecque et latine) Alessandra Rolle (1982, Florence) a obtenu un doctorat en littérature latine à l’Université de Florence en 2011 et a ensuite été chercheuse postdoctorale FNS à l’Université de Lausanne et chercheuse à la Scuola Normale Superiore de Pise, ainsi que visiting scholar à Londres (UCL) et à Toronto (University of Toronto). Elle est actuellement Maître Assistante à l’Université de Lausanne. Elle est l’auteur de la monographie Dall’Oriente a Roma. Cibele, Iside e Serapide nell’opera di Varrone (Pise, 2017), et co-auteur du livre Déclamation et intertextualité: discours d’école en dialogue (Berne, 2020). Son projet de recherche actuel consiste à produire une édition commentée des fragments survivants des Antiquitates rerum divinarum de Varrone, considéré dans l’Antiquité comme ouvrage de référence sur la religion romaine.
  • Scotto, Giulia (Études urbaines) Giulia Scotto (1985, Turin) a obtenu un Master en architecture urbaine à l’Université IUAV de Venise en 2011. Au, cours des années suivantes, elle a travaillé comme architecte, urbaniste et chercheuse pour OMA à Rotterdam, pour la chaire de Urban Design UTT à l’ETH de Zurich, pour KCAP Architects&Planners et en tant que consultant pour des projets urbains et territoriaux. Depuis 2017, elle est assistante de recherche au département de Urban Studies de l’Université de Bâle où elle enseigne la cartographie et l’histoire de l’urbanisme au master en Critical Urbanisms. Giulia Scotto prépare actuellement une thèse de doctorat sur l’architecture et les infrastructures de l’ENI (Ente Nazionale Idrocarburi) en Afrique subsaharienne financée par le Fonds National Suisse SNF et à un documentaire sur le Motel Agip à Dar es Salaam, Tanzanie.
  • Strazzeri, Victor (Sciences politiques) Victor Strazzeri (1985, São Paulo) est titulaire d’un BA en Sciences Sociales de la Pontifical Catholic University de São Paulo et d’un MA en Travail Social de la Federal University de Rio de Janeiro. Il a terminé son doctorat en Science politique à la Freie Universität de Berlin en juillet 2017 avec une thèse sur Max Weber et la social-démocratie allemande. Il a reçu la bourse d’excellence de la Confédération suisse (2017-2018) ; il était boursier postdoctoral à l’Institut historique de l’Université de Berne (2018-2019), où il est maintenant chercheur associé. À Rome il approfondira le dialogue entre communistes et féministes en Italie dans les années 70 et l’œuvre du peintre Renato Guttuso. Il est actuellement coordinateur du projet au Berliner Institut für kritische Theorie.
  • Tedder, Geraldine (Curateur) Geraldine Tedder (1986, Zurich) est une curatrice et critique d’art. De 2013 à 2019, elle a été curatrice adjointe et responsable des publications à la Kunsthalle Bern. En collaboration avec Christoph Schifferli, elle a organisé à l’espace ARCHIV de Zurich une série d’expositions sur l’importance des livres d’artistes dans la pratique artistique, avec Yannic Joray, Marianne Wex et Martin Beck, entre autres. Avec Ann-Kathrin Eickhoff, elle a exploré à travers des lectures, des projections et des ateliers la tension entre les différentes stratégies féministes dans le monde de l’art. Début 2020 elle a organisé l’événement On Reception dans le cadre de Fri Art, à qui elle a contribué notamment avec le texte Notes on Furniture. Elle écrit pour la revue online Brand New Life, par exemple le récent texte sur Eve Kosofsky Sedgwick et la paranoïa.
  • Tomiyasu, Hayahisa (Photographie) Hayahisa Tomiyasu (1982, Kanagawa, Japon) a étudié photographie à l’École polytechnique de Tokyo (BA) et à l’école supérieure des beaux-arts de Leipzig (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, HGB) (Dipl. et MA). Il enseigne au département des beaux-arts de la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier : Lothringer13 Halle (Munich) ; Japan Foundation (Cologne) ; Scope Hannover (Hanovre) ; Lianzhou Fotofestival 2019 (Lianzhou) ; The Cube, Deutsche Börse Photography Foundation (Francfort) ; Swiss Art Awards (Bâle) ; Photo Londres 2018 ; UG im Folkwang, Museum Folkwang (Essen) ; Museum für Angewandte Kunst (Gera) ; Galerie ABTART (Stuttgart) ; BEYOND 2020 # 7 (Paris, Amsterdam, Tokyo). En 2018, son travail TTP a remporté le premier prix du livre de MACK : cette série appartient à la collection de la Deutsche Börse Photography Foundation.
  • Wheeler, Ginny (Archéologie) Ginny Wheeler (1991, Bryn Mawr, USA/ Berne) est diplômée en études européennes au Amherst College (Massachusetts, USA). Elle a ensuite travaillé à Rome pendant deux ans avant d’obtenir un Master of Philosophy in Classical Archaeology à la Oxford University, qu’elle a terminé en 2018; la même année elle a commencé son doctorat à l’Université de Berne. À Rome elle continuera à travailler sur sa thèse de doctorat financée par le Fonds national suisse. Ses recherches portent sur les fontaines et les étalages d’eau dans l’Empire romain occidental à la fin de l’Antiquité.

Roma Calling 2019/2020

  • Bramanti, Armando (Assyriologie)Armando Bramanti (1989, Palerme), après un BA en Histoire (2010) et un MA en Archéologie à Sapienza – Università di Roma (2012), a obtenu un doctorat en Assyriologie en cotutelle entre Sapienza et Friedrich-Schiller-Universität Jena (2017). Après de nombreuses périodes de recherche pre- et post-doctorale en Italie, Allemagne, Espagne et États-Unis, il a travaillé à l’Université de Genève, grâce à une bourse d’excellence de la Confédération suisse (ESKAS), sur un projet de paléographie cunéiforme. Sa recherche à l’Istituto Svizzero portera sur la géographie historique du troisième millénaire dans le sud de la Mésopotamie. Il est également impliqué dans la préparation de la publication sous forme de monographie de sa thèse de doctorat sur la gestion des terres arables dans la Mésopotamie de la période des dynasties archaïques.
  • Bruckner, Johanna (Arts visuels)Johanna Bruckner (1984, Vienne) a obtenu un MA in Fine Arts à la Hochschule für Bildende Künste (HFBK) à Hambourg. Elle a exposé récemment à 57ème Biennale de Venise, Despar Cinema Teatro; CAC-Centre d’art contemporain, Genève, (2019); galerie EIGEN+ART Lab (Berlin); 16. Biennale de Venise, Exposition internationale d’architecture, Venise; Galerie Reflector Contemporary (Berne); Deichtorhallen Hamburg; Sammlung Falckenberg (Hamburg), (2018), Migros Musem für Gegenwartskunst (Zurich); KW – Institut d’art contemporain (Berlin), (2017), Musée d’art contemporain Villa Croce (Gênes), (2016). Elle a donné des conférences dans différentes universités et institutions, dont la Bauhaus-Universität Weimar, l’Ecole d’art et design de Lucerne, la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), le Bâtiment d’art contemporain (BAC) à Genève. Pour son travail elle a reçu de nombreuses bourses d’études, a reçu le Hamburg Stipendium for Fine Arts (2016), elle est actuellement membre du Banff Center for Visual Arts au Canada et a été nominée pour un College Fellow in Media Practice à la Harvard University, USA. Elle enseigne au MA of Arts in Fine Arts à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) et à la Hochschule der Künste Bern HKB.
  • Dell’Era Romeo (Épigraphie latine)Romeo Dell’Era (1992, Lugano) a étudié Sciences de l’Antiquité à l’Université de Lausanne, obtenant un MA en 2017. Il travaille actuellement à une thèse de doctorat en histoire ancienne en co-tutelle à l’Université de Lausanne et à l’Université La Sapienza de Rome, pour laquelle il a reçu une bourse Doc. CH du Fonds national suisse de la recherche scientifique. Le travail de thèse vise à réunir les deux axes de recherche que sont les études sur la culture épigraphique, très actives depuis les années 1980, et les études sur les Alpes dans l’antiquité. Il prépare également une édition des inscriptions romaines du canton du Tessin. Il est chercheur associé au Laboratoire d’histoire alpine (Università della Svizzera Italiana, Accademia di Architettura) pour deux ans, de 2019-2020.
  • Dendena, Francesco (Histoire moderne)Francesco Dendena (1981, Milan/Paris) a étudié histoire à l’Université de Milan et a obtenu un doctorat en histoire en 2010 en co-tutelle entre l’EHESS de Paris et l’Université des études de Milan. En 2012, il a obtenu le Prix François Furet, décerné par l’EHESS pour sa thèse de doctorat. Il travaille actuellement sur un projet post-doctoral avec l’Università della Svizzera Italiana, dans le cadre du projet “Milan and Ticino (1796-1848). Shaping spatiality of a European Capital” (Fondo Nazionale Svizzero-Sinergia). Le projet de recherche qu’il entend développer à Rome concerne les bibliothèques et la politique du livre dans la Rome jacobine (1798-1799), dans le but d’étudier les transformations introduites par l’invasion française et l’expérience républicaine sur le système des bibliothèques publiques dans la Rome papale.
  • Julier, Pauline (Arts visuels et réalisatrice de cinéma)Pauline Julier (1981, Genève) a étudié à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles I et elle a obtenu le MA SPEAP, Programme d’Expérimentation en Arts et Politique, Science Po (Paris). Ses films ont été projetés dans des centres d’art contemporain, institutions et festivals un peu partout dans le monde, dont le Centre Pompidou (Paris); le Loop Festival (Barcelone); Visions du Réel (Nyon); le Tokyo Wonder Site (Tokyo); le Centre d’art contemporain Genève (Genève); le Museum of Modern Art in Tanzania; à la Cinémathèque à Toronto et au Pera Museum à Istanbul. Julier a reçu le Prix d’art fédéral suisse en 2010. Elle a été invitée par la Fondation Pinault à participer à une exposition au Palazzo Grassi (Venise), elle a présenté une exposition personnelle au Centre culturel suisse à Paris (CCS) en 2017; elle participera à la Biennale of Media Arts au Chili en 2019 et à la prochaine exposition de Bruno Latour au ZKM (Karlsruhe) en 2020. Elle travaille sur un nouveau cycle de recherche plastique et sur son premier long métrage.
  • Laleg, Dominique (Histoire de l’art)Dominique Laleg (1982, Schwyz/Bâle) a obtenu un MA en histoire de l’art et en philosophie et à l’Université de Bâle. En 2018, il a obtenu son doctorat à l’Université de Bâle, au Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes de eikones. Depuis 2017, il travaille comme assistant de recherche en histoire de l’art contemporain à l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Vienne et au séminaire d’histoire de l’art de l’Université de Bâle. Le projet postdoctoral sur lequel il compte travailler à Rome concerne l’œuvre de Cy Twombly à Rome (1957-1968) et en particulier l’analyse des œuvres et leur contextualisation générale par rapport à la peinture d’après-guerre aux États-Unis et aux mouvements historiques et culturels de ces années en Europe.
  • Matter, Charlotte (Histoire de l’art)Charlotte Matter (1983, Lyon/Zurich) a obtenu son diplôme de MA en histoire de l’art à l’Université de Zurich en 2015. Elle est assistante de recherche à l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Zurich, où elle coordonne le programme de Master “Art History in a Global Context”. Elle travaille actuellement à une thèse de doctorat sur le plastique comme matériau dans l’art dans les années 1960 et 1970, avec un intérêt particulier pour les œuvres de deux artistes qui ont travaillé à Rome : Carla Accardi (1924-2014) et Laura Grisi (1939-2017). Pour ce travail, elle a reçu une bourse d’un an de la Bibliotheca Hertziana pour le projet de recherche « Rome Contemporary », qui débutera en septembre 2019.
  • Meyrat, Nastasia (Arts visuels)Nastasia Meyrat (1991, Lausanne) a fait ses études artistiques à la HEAD – Haute école d’art et de design à Genève, où elle a obtenu un MA (Work.Master) en 2015. Meyrat a été sélectionnée en 2018 pour le prix Kiefer Hablitzel Göhner, dans le cadre de Swiss Art Awards. Elle a résidé à la Davidoff Art Initiative en 2017 en République Dominicaine et à la 4ème Biennale du Ghetto de Port-au-Prince (Haïti) en 2015, où elle a développé un projet d’échange culturel avec sa sœur anthropologue. Elle a été sélectionnée pour le prix New Heads – Foundation BNP Paribas Art Awards en 2015, dans le cadre de l’exposition collective « GET OUT », organisée par Latifa Echakhch. Elle a exposé à Zabriskie Point (Genève); Urgent Paradise (Lausanne); La Placette (Lausanne); Morel art space (Lugano); Motto (Berlin); One Gee In Fog (Chêne-Bougerie); Casa Quien (Santo Domingo) et Ferme de la Chapelle (Lancy). Entre 2018 et 2019, elle a fait partie du Tunnel Tunnel, un espace artistique indépendant à Lausanne.
  • Real Madrid alias Benenti Oriol, Bianca e Pezzotta, Marco (Arts visuels)Le duo d’artistes REAL MADRID a été fondé en 2015 par Bianca Benenti Oriol et Marco Pezzotta. Bianca (1987, Turin) a obtenu le MA (Work,Master) à la HEAD – Haute école d’art et de design à Genève en 2016. Marco (1985, Seriate) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan) et au Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Berlin. Le travail de Real Madrid a été exposé en 2019 à Forde (Genève); SansTitre (Paris); Auto Italia South East (Londres); Galerie Maria Bernheim (Zurich) et Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich); en 2018 à la EXILE Gallery (Berlin) et à GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst (Brême) et en 2017 à O’ Artoteca (Milan); LIYH (Genève); Silicon Malley (Lausanne) et 1.1 (Bâle). En 2017, le collectif a été sélectionné comme finaliste pour le Prix BNP Paribas et invité à Sao Paulo (Brésil) par le Goethe-Institut. En 2018, les artistes ont reçu les Swiss Art Awards et ont été finalistes à la Bourse de la Ville de Genève au Centre d’Art Contemporain. La même année, ils ont été résidents à la Research-Residency de Pro Helvetia Johannesburg et à la Fondation FAAP à Sao Paulo (Brésil).
  • Santer, Kiri (Anthropologie juridique et sociologie politique)Kiri Santer (1991, Lausanne) a fait ses études en langue et civilisation arabes, littérature comparée et anthropologie aux universités de Genève et de Neuchâtel. Elle a obtenu un MA en Anthropologie et Sociologie à la School of Oriental and African Studies (SOAS) de Londres en 2015. Doctorante en sociologie politique et anthropologie juridique à l’Université de Berne avec une bourse Doc.ch du Fonds national suisse de la recherche scientifique, elle a l’intention de mener des recherches à Rome sur le pouvoir croissant de la Garde côtière libyenne et la récente transformation des frontières extérieures de l’Union européenne en Méditerranée centrale. Depuis 2017, elle est assistante de rédaction de la revue Anthropological Theory.
  • Steiner, Urs August (Arts visuels)Urs August Steiner (1980, Uznach SG/Zurich) a étudié à Zurich à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), au California College of the Arts (San Francisco) et a obtenu un MA in Fine Arts à l’ECAL École cantonale d’art de Lausanne en 2011. Il a exposé à Splatterpool (New York); Lokal-int (Bienne); Grand Palais (Berne); MoCA Pavilion; Museum für Zeitgenösische Kunst (Shanghai); Des Pacio (San José, Costa Rica); Kunsthaus Glarus; Dienstgebäude (Zurich); Nextex (St-Gall); Bombay Beach Biennale (California); Last Tango (Zurich). Il a été en résidence en 2015 à Shanghai (Pro Helvetia) et en 2012 à New York (Residency Unlimited). En 2018, il a obtenu le Werkbeitrag Pro Helvetia; en 2018 et 2016 le Werkbeitrag Kanton Saint-Gall et en 2014 le Fokus-Preis Kunsthaus Glarus.
  • Wenger, Anaïs (Arts visuels, écriture)Anaïs Wenger (1991, Genève) a obtenu un MA (Work.Master) à la HEAD – Haute école d’art et de design à Genève en 2017. Elle a exposé en expositions individuelles et collectives en 2018 au LIYH & Art Genève (Genève); Plattform 18 (Kunstmuseum Langenthal); Théâtre du Loup/La Gravière (Genève); Espace Libre (Bienne); Centre d’art contemporain (Genève); Centre d’art Neuchâtel; One gee in fog (Chêne-Bougerie); FriArt (Fribourg); Tinguely Museum/Kaserne (Basel); 3353 (Carouge); Alienze (Lausanne); en 2017 au Solstice Art Center (Navan); Badenfahrt (Baden); Zabriskie Point (Genève). Elle a obtenu la bourse de la ville de Genève en 2018, le Prix Studer/Ganz Stiftung à Zurich en 2017 et a été nominée pour le Swiss Performance Price; Tinguely Museum/Kaserne (Bâle); Plattform18 (Kunsthaus Langenthal); New Heads – Fondation BNP Paribas Art Awards; LIYH/Art Genève awards. En 2019, elle a résidé à Project Space, Centre d’art Contemporain (Genève).

Roma Calling 2018/2019

  • De Franco, Oscar alias De La Fuente Oscar De Franco (Arts visuels) Oscar De Franco (1986, Zurich) a obtenu un Master en Beaux-Arts à la Zürcher Hochschule der Künste en 2013 et a fréquenté, en tant qu’étudiant invité, la classe de Thomas Zipp à l’Universität der Künste Berlin. Il a présenté ses œuvres dans des expositions personnelles et collectives à Binz 39 (Zurich), Helmhaus (Zurich), Wasserkirche (Zurich), Kunstmuseum Bern (Berne), Galerie Gregor Staiger (Zurich), Kunsthalle St. Gallen (Saint-Gall), Haus Konstruktiv (Zurich), Cabaret Voltaire (Zurich), Kunsthalle Bern (Berne) et autres lieux. Il a reçu de nombreux prix et bourses dont Atelierstipendium Binz 39 (2014-2016) et Credit Suisse Förderpreis Video Kunstunstmuseum Bern (2012). Il a été également boursier résident à Stavanger (NOR).
  • Meier, Rahel (Histoire) Rahel Meier (1985, Zurich) est une médiéviste. Elle a étudié l’histoire de l’art, l’histoire du Moyen Âge et l’archéologie médiévale à l’Université de Zurich, Paris et Bâle. Elle a obtenu pour un extrait de sa thèse le Förderpreis Kunstwissenschaft par la Fondation Alfred Richterich. A l’Istituto Svizzero di Roma elle est sur le point de terminer sa thèse de doctorat sur les origines et la diffusion de la légende de la Terre Sainte, financée par le Fonds National Suisse de la recherche Scientifique (Doc.CH). Elle a été en résidence au KHI-MPI à Florence.
  • Meier, Robin (Musicien, artiste visuel, performeur, vidéaste) Robin Meier (1980, Zug) s’est diplômé en philosophie cognitive à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris en 2007 et a étudié au Center for New Music & Audio Technologies, University of California et au Conservatoire National de Région de Nice où il a terminé ses études en 2005. Ses travaux ont été présentés dans des expositions collectives et personnelles dans différentes institutions et biennales comme la 11e Biennale de Shanghai (Shanghai), le Palais de Tokyo (Paris), la Gare de l’Est (Nuit Blanche – Paris), Volkshaus (Art Basel, Bâle), le Musée d’art moderne de la Ville de Paris (Paris), l’Arsenal Gallery (New York). Il a obtenu le Kantonaler Kulturförderpreis du Canton de Zoug en 2016 et a été nommé pour le Prix de la Fondation Richard, Paris en 2015.
  • Mure-Ravaud, Lora (Écrivaine et réalisatrice de cinéma) Lora Mure-Ravaud (1993, Bordeaux) s’est diplômée en philosophie et littérature (Lyon, 2012). En 2017, elle a obtenu un Bachelor en cinéma à l’École cantonale d’art de Lausanne. Elle a réalisé différents courts-métrages : Soleil cou coupé (2017 diffusé par RTS), Valet noir (2017, produit pour Alva Film), Côté cour (2016, présenté au festival de Locarno), Joconde (2015, présenté au festival de Locarno et acheté par ARTE). Avec Valet noir, elle a remporté le Prix de la relève des Journées de Soleure (2018) et le prix pour le meilleur court-métrage du Festival de Winterthur (2017).
  • Petracca, Enrico (Sciences économiques) Enrico Petracca (1983, Lausanne) a étudié l’économie à l’Université Bocconi de Milan et à l’Université de Bologne. Dans cette dernière, il a obtenu également un doctorat d’histoire et philosophie de la science en 2014. En 2017-2018, il suit un post-doctorat à l’Institut de Recherches Économiques (IRENE) de l’Université de Neuchâtel. Ses intérêts de recherche concernent l’histoire et la méthodologie des théories économiques. La recherche qu’il entend mener à Rome porte sur l’histoire de la pensée économique « idiosyncratique », définie ainsi parce qu’elle ne peut pas être abordée suivant les catégories analytiques et historiographiques traditionnelles. Dans ce sens, sa recherche vise à introduire de nouvelles catégories, relatives à l’étude de certains personnages et théories particulières dans l’histoire de la pensée économique.
  • Pönitz-Hunziker, Christine (Archéologie) Christine Pönitz-Hunziker (1983, Berne) a étudié l’histoire et l’archéologie de la Méditerranée à l’Université de Berne. En 2014, elle a terminé un Master en archéologie de la Méditerranée et Histoire antique à l’Université de Berne. Depuis 2015, elle travaille à sa thèse de doctorat sur les céramiques des nécropoles Via dei Greci et Cimitero Sud de Crotone comme témoignage du développement socioculturel et économique de la ville du sud de l’Italie aux IIIe et IVe siècle av. J.-C. À Rome, elle se consacre à ses recherches pour la thèse de doctorat qui est soutenue par le Fonds National Suisse de la recherche Scientifique et bénéficie de la collaboration scientifique de Timothy Pönitz, lui aussi boursier à l’Institut Suisse, dont le projet porte également sur l’étude archéologique de la Crotone antique en Calabre.
  • Pönitz Timothy (Archéologie) Timothy Pönitz (1989, Ginevra) a étudié l’archéologie classique et l’égyptologie à l’Université de Genève. En 2014, il a terminé un Master en archéologie classique à l’Université de Genève. Depuis 2016, il travaille à sa thèse de doctorat sur la nécropole Via dei Greci et le panorama funéraire de Crotone. À Rome, il entend approfondir ses recherches en travaillant en collaboration scientifique avec Christine Pönitz-Hunziker, elle aussi boursière de l’Institut Suisse, dont le projet porte également sur l’étude archéologique de la Crotone antique en Calabre.
  • Spina, Davide (Architecture) Davide Spina (1983, Rome/Zurich) est d’origine italienne et vit actuellement à Zurich où il prépare un doctorat à l’ETH Zurich, Institut d’Histoire et de Théorie de l’Architecture (gta). Le projet de recherche consiste en une thèse monographique sur la société de constructions romaine Società Generale Immobiliare (SGI). Davide s’est diplômé en Sciences de l’Architecture à l’Université Roma Tre et a obtenu un Master en Architectural History à la Bartlett School of Architecture, University College London (UCL). Il a obtenu des bourses à la Yale University et au Centre canadien d’architecture (Montréal). Il a été été Visiting PhD Scholar à la Columbia University, et a enseigné à l’ETH. Quelques-uns de ses essais ont été publiés sur AA Files, la revue de l’Architectural Association de Londres.
  • Wagner, Laurence (Programmation, écriture et recherche en arts du spectacle) Laurence Wagner (1984, Lausanne) a terminé un Master en arts à la Haute École d’Art et de Design de Genève en 2011, après avoir obtenu un Bachelor en arts à l’Université de Lausanne en 2008. Depuis 2014, elle travaille au TU-Théâtre de l’Usine à Genève comme responsable de la programmation, de la communication et des relations avec la presse et co-responsable de la médiation culturelle. Elle a été membre de la Corodis – Commission Romande de Diffusion des Spectacles en 2016-17 et a travaillé sur différents projets en tant que médiatrice culturelle. Elle travaille pour le Zürcher Theater Spektakel à Zurich, enseigne à la Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne et développe divers projets dans le domaine du spectacle en tant que curatrice indépendante.
  • Wertenbroek, Manon (Arts visuels) Manon Wertenbroek (1991, Lausanne) est d’origine suisse-hollandaise; Elle a obtenu son bachelor en photographie en 2014 à l’École cantonale d’art de Lausanne. Dès l’obtention de son diplôme, Wertenbroek a exposé ses œuvres dans des galeries aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, en France, ainsi qu’à Art Basel, au Musée Foam à Amsterdam et à l’Institut Suisse à Rome. Ses créations ont été publiées dans Guardian, Mousse, British Journal of Photography, Foam Magazine, i-D, LensCulture et beaucoup d’autres publications. En janvier 2017, elle a tenu sa première exposition personnelle au Coalmine, Winterthour. La même année, elle a reçu un Swiss Art Award de la part de l’Office fédéral de la culture.
  • Wooldridge, Ian (Arts visuels) D’origine anglaise, Ian Wooldridge (1982, Zurich) vit actuellement à Zurich et est étudiant PhD en sciences des médias à l’Université de Bâle. Après avoir terminé son Bachelor in Fine Arts au Central St Martins, University of London en 2004, il a obtenu un Master en 2011 en histoire du cinéma et des médias visuels au Birkbeck College, University of London. Depuis 2013, il enseigne à la Zürcher Hochschule der Künste pour le Département Kunst und Medien. Il a présenté ses travaux dans des expositions personnelles et collectives au Cruising Pavilion (Biennale Architecture 2018 Venise), LUX (Londres), Folkwang (Essen), Plymouth Rock (Zurich), Haus Konstruktiv, (Zurich), The Swiss Art Awards 2017 (Bâle), Mikro (Zurich), Taylor Macklin (Zurich), Le Manoir (Martigny), Coalmine, (Winterthour).
  • Zuber, Célia (Histoire de l’art) Célia Zuber (1990, Genève) a conclu un Bachelor en 2013 en histoire de l’art et littérature française moderne à l’Université de Genève et un Master en art et langages à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris en 2015. En 2013, elle a reçu le prix d’encouragement à la recherche pour jeunes chercheurs de l’Association Suisse des Historiens et Historiennes de l’Art (ASHHA/VKKS). En 2016/17, elle a enseigné à l’Université de Genève et à la VIA FERRATA de l’École des Beaux-Arts de Paris. À Rome, elle se consacre à ses recherches pour la thèse de doctorat, financée par le Fonds National Suisse de la recherche Scientifique, sur la théorie et la théologie de l’image dans l’œuvre religieuse du peintre bolonais Annibal Carrache.

Roma Calling 2017/2018

  • Bobillier Stève (Philosophie) Stève Bobillier (1982, Fribourg) a fait un doctorat en philosophie à l’EHESS de Paris, après avoir obtenu un master en philosophie, langue et littérature grecques à l’université de Genève. Ancien assistant à l’université de Fribourg et enseignant de philosophie dans les écoles, il travaille actuellement à un projet de post-doctorat intitulé La Normativité éthique à la fin du xiiie siècle : de la norme ecclésiale au for de la conscience personnelle, portant sur le concept d’éthique et de normativité au xiiie siècle, en particulier dans les textes de Pierre de Jean Olivi et Henri le Grand. Ce projet est financé par le Fonds national suisse pour la Recherche scientifique, en collaboration avec l’université La Sapienza de Rome et la Bibliothèque apostolique vaticane
  • Caltagirone Miro alias Max Usata (Musicien, chanteur, performer, acteur) Miro Caltagirone (1982, Bienne) est d’origine suisse et sicilienne. À la fois acteur et musicien, il est depuis 2001 le chanteur du groupe Puts Marie, qui s’est produit sur des scènes nationales et internationales et a enregistré jusqu’à présent six albums. Miro Caltagirone intervient également comme musicien dans plusieurs autres projets musicaux, comme Mister Milano, Troika Trash et MaxSchmürzen, Meta Marie Luise et Kerouac. En 2009, il s’est installé à New York, où il a terminé ses études au Lee Strasberg Theatre and Film Institute, et où il a réalisé de nombreux projets théâtraux avec la metteuse en scène Mathilde Schennen. Il collabore régulièrement avec le groupe We Ate Lobster
  • Fusetti Sabrina (Archéologie) Sabrina Fusetti (1987, Zurich) a étudié l’archéologie classique, préhistorique et médiévale à l’université de Zurich et à l’université La Sapienza de Rome. Elle a perfectionné son expérience dans le domaine de l’archéologie italienne préromaine comme assistante des fouilles universitaires de Zurich de 2013 à 2015 dans l’habitat de Spina (FE, Italie) et dans celui de Monte Iato (PA, Italie). Grâce au soutien de la bourse du Forschungskredit de l’université de Zurich, elle travaille actuellement à sa thèse de doctorat, intitulée La céramique indigène archaïque de la Sicile occidentale : études typologiques et socioculturelles sur la base des contextes de Monte Iato. Elle a reçu le prix Giuseppe Nenci pour son mémoire de maîtrise
  • Gasser Mathis (Arts visuels) Mathis Gasser (1984, Zurich) a achevé son bachelor à la Haute École d’Art et de Design de Genève en 2010, puis son master à Londres au Royal College of Art en 2012. Ses créations ont été exposées dans différentes galeries et institutions : Centre Culturel Suisse (Paris), Chewday’s (Londres), Kunsthaus Glarus (Glarus), Centre d’Édition contemporaine (Genève), Piper Keys (Londres), Kunsthalle Bern (Berne) et La Salle de Bains (Lyon). Il a remporté le prix Théodore Strawinsky (Genève) en 2010, le Hine Award (Londres) en 2012, le George Foundation (Zurich), le prix Roldenfund (Bâle) en 2013, ainsi que le Swiss cultural Fund (Londres) en 2013 et en 2015
  • Häni Richard (Histoire) Richard Häni (1987, Bâle) a étudié l’histoire et les mathématiques à l’université de Bâle. En 2011, il a obtenu un Master of Arts dans ces deux matières, et en 2013, un Master of Science en mathématiques. Depuis la fin de son deuxième master, il se consacre à sa thèse de doctorat, qu’il finance actuellement grâce à un enseignement à temps partiel au lycée de Liestal (Bâle Campagne). Ses recherches portent sur l’étude de la comparaison entre anciens et modernes et des autoreprésentations de la modernité dans les textes de Sperone Speroni, Benedetto Varchi, Giorgio Vasari et Giambattista Vico. Il terminera sa thèse de doctorat pendant son séjour à l’Istituto Svizzero de Rome
  • Lammer Elise (Arts visuels, art critique, performer) Elise Lammer (1982, Bâle/Roveredo) a commencé sa carrière à l’Académie des Beaux-Arts de Barcelone et elle a passé un master en Curatorial Studies à l’université Goldsmiths de Londres. Elle est curatrice à l’espace SALTS de Birsfelden (Bâle) et fondatrice de la Kunsthalle Roveredo, un projet annuel de résidence artistique implanté dans les Grisons. De 2014 à 2016, elle a été responsable pour les expositions à l’APRA (Berlin). Comme curatrice, artiste et auteur, elle a participé à des expositions dans de nombreuses institutions, en particulier le Schinkel Pavillon (Berlin), le Goethe Institut (Pékin, Hong Kong), South London Gallery (Londres), Peckham Artist Moving Image Festival (Londres), Autocenter (Berlin), Centre Culturel Suisse (Paris) et Kunsthaus Langenthal (Langenthal)
  • Leonardi Miriam Laura (Arts visuels) Miriam Laura Leonardi (1985, Zurich) a étudié la photographie à Paris, puis elle a obtenu un Master of Arts in Fine Arts à la Zürcher Hochschule der Künste (Zurich). Elle a présenté ses œuvres dans des expositions personnelles et collectives à la Kunsthaus Glarus (Glarus), la Galerie Maria Bernheim (Zurich), l’Istituto Svizzero de Rome, la Friart (Fribourg), Marbriers 4 (Genève), l’Astrup Fearnley Museum (Oslo), la TG Gallery (Londres) et Plymouth Rock (Zurich). Avec Ben Rosenthal, elle dirige l’espace d’art indépendant Adar à Zurich et elle travaille à la traduction en allemand du livre de Louis Wolfson, Le schizo et les langues
  • Planzi Lorenzo (Histoire) Lorenzo Planzi (1984, Locarno) a étudié l’histoire, la communication sociale et la théologie à l’université de Fribourg. En 2014, il a obtenu son doctorat de recherche en histoire contemporaine. Il est l’auteur de six livres et d’une vingtaine d’articles scientifiques. Ses recherches portent sur l’histoire politique et religieuse, l’histoire des relations internationales et des résistances aux totalitarismes, mais aussi sur des thématiques inédites, comme l’histoire des enterrements ou de l’électricité. Il est membre du comité de rédaction de la Revue suisse d’histoire religieuse et culturelle. À Rome, il est chercheur pour le Fonds national suisse pour la Recherche scientifique à l’université du Latran. Son projet de recherche s’intitule La Suisse sous le regard diplomatique du Saint Siège (1873-1920) – Des blocages du Kulturkampf aux coopérations humanitaires de la Première Guerre mondiale, de la fermeture de la nonciature de Lucerne en 1873 à sa réouverture à Berne en 1920
  • Rochel Johan (Philosophie, sciences politiques) Johan Rochel (1983, Zurich) est chercheur de post-doctorat en éthique et droit de l’innovation. Il travaille actuellement sur un projet soutenu par le Fonds national suisse pour la Recherche scientifique, qui se concentre sur la distribution équitable de l’innovation, en particulier à travers la propriété intellectuelle. Il continue en parallèle sa recherche sur l’éthique de l’immigration. Il est membre associé du Centre éthique à l’université de Zurich et il enseigne dans plusieurs universités. Il s’est spécialisé sur des questions d’éthique appliquée à la sphère politique. Il est chercheur au laboratoire d’idées foraus – Forum de politique étrangère, et membre de la Commission fédérale pour l’Enfance et la Jeunesse. Il tient un blog pour Le Temps
  • Schneider Christian (Histoire) Christian Schneider (1985, Niedergösgen) a étudié l’histoire, les langues et la littérature anglaise aux universités de Fribourg, Berne et Durham (GB). En 2016, il a obtenu son doctorat à l’université de Durham, avec une thèse sur la position politique et juridique et sur le rôle diplomatique et idéologique du pape Clément VIII Aldobrandini (1592-1605). Pendant son doctorat, il a enseigné aux universités de Durham et de Sunderland (GB). Sa recherche a été soutenue par l’université de Durham et par le Fonds national suisse pour la Recherche scientifique. Depuis janvier 2017, il travaille à l’université de Fribourg comme assistant de recherche/post-doctorat sur “Unheilige” Machenschaften am Heiligen Stuhl? Päpstlicher Nepotismus 1534 bis 1605: Methoden–Kritik–Rechtfertigungen, un projet qui examine les aspects symboliques, financiers et politico-territoriaux du népotisme papal
  • Steinbeck Michelle (Écrivaine) Michelle Margarethe Steinbeck (1990, Bâle) a terminé en 2013 un cursus universitaire en écriture littéraire à Biel et elle étudie actuellement la philosophie et la sociologie à Bâle. Elle est rédactrice en chef de la revue Fabrikzeitung, organisatrice d’événements et écrivain. Depuis 2016, elle s’occupe de Babelsprech – Internationales Forum für junge Lyrik, un projet pluriannuel pour la promotion des jeunes poètes de langue allemande. Elle a publié ses textes dans des revues et des anthologies, et elle a travaillé à la radio et au théâtre. Son premier roman, Mein Vater war ein Mann an Land und im Wasser ein Walfisch, a été publié en mars 2016. En 2016, elle a été fellow au Literary Colloquium Berlin
  • Wildberger Martina-Sofie (Arts visuels, performer) Martina-Sofie Wildberger (1985, Genève/Zurich) a obtenu un Master of Fine Arts à la Haute École d’Art et de Design de Genève en 2011, ainsi qu’une maîtrise en Histoire de l’art à l’université de Genève en 2014. Elle a participé à des expositions au Centre Culturel Suisse (Paris), à la Kunsthalle Mulhouse (Mulhouse), à la Kunstmuseum Glarus, à Fri Art (Fribourg), à la Kunsthaus Aarau (Aarau), au Palais de l’Athénée (Genève), au Centre d’art contemporain Genève, au SALTS (Bâle), à la Kunsthaus Baselland (Muttenz), au Corner College et à la Haus Konstruktiv (Zurich). Elle a remporté de nombreux prix, en particulier le Swiss Art Award en 2012 et, plus récemment, le Manor Kunspreis 2019, le Prix Kiefer Hablitzel et le Werkbeitrag du Canton de Zurich. Elle a également effectué de nombreuses résidences d’artiste à Paris, Berlin et New York

Studio Roma 2016/2017

  • Pauline Beaudemont (Arts visuels)
  • Tumasch Clalüna (Cinéaste, dramaturge)
  • Cédric Cramatte (Archéologie)
  • Francesca Falk (Histoire contemporaine)
  • Donald Glowinski (Musique, neurosciences)
  • Edgars Gluhovs (Arts visuels)
  • Nelly Haliti (Arts visuels)
  • Andreas Heise (Philosophie)
  • Leo Hofmann (Compositeur, artist du son)
  • Lukas Ingold (Architecture, histoire de la construction)
  • Josy Luginbühl (archéologie méditerranéenne)
  • Marion Tampon-Lajarriette (Arts visuels)

Studio Roma 2015/2016

  • Arnaud Besson (Histoire antique)
  • Stefan Burger (Arts visuels)
  • Marc Duret (Archéologie classique)
  • Youri Kravtchenko (Architecture, paysagiste)
  • Katharina Limacher (Sociologie, études religieux)
  • Federica Martini Schellenberg (Histoire de l’art)
  • Cyrill Miksch (Etudes de la communication)
  • Christof Nüssli (Design graphique)
  • Marta Riniker-Radich (Arts visuels)
  • Kilian Rüthemann (Arts visuels)
  • Pedro Wirz (Arts visuels)

Studio Roma 2014/2015

  • Francesco Baroni (Littérature italienne, études religieux)
  • Ivan Foletti (Histoire de l’art)
  • Gina Folly (Arts visuels)
  • Davide Fornari (Etudes de design)
  • Céline Hänni (Musique)
  • Anne Le Troter (Arts, littérature)
  • Pauline Milani (Histoire contemporaine)
  • Niku Alex Muçaj (Arts visuels)
  • Virginie Nobs (Archéologie)
  • Grégoire Oguey (Histoire du Moyen-Age)
  • Coralie Rouet (Arts visuels)
  • Benjamin Valenza (Arts visuels)
  • Hannah Weinberger (Arts visuels)

Studio Roma 2013/2014

  • Domenico Billari (Arts visuels)
  • Alan Bogana (Arts visuels)
  • Manuel Buess Gurtner (Archéologie)
  • Toni Hildebrandt (Histoire de l’art)
  • Tobias Kaspar (Arts visuels)
  • Julia Perazzini (Actrice)
  • Valerio Scamuffa (Théâtre)
  • Cédric Roduit (Etudes antiques)
  • Julien Tavelli (Design graphique)
  • Samira Zoubiri (Archéologie)
  • Benedetta Zucconi (Musicologie)

Studio Roma 2012/2013

  • Benoît Billotte (Arts visuels)
  • Chiara Croci (Histoire de l’art)
  • Clara Fivaz (Archéologie classique)
  • Yves Fournier (Musicologie)
  • Florian Graf (Arts visuels)
  • Vladimir Ivanovici (Histoire de l’Architecture)
  • Tano Nunnari (Littérature italienne)
  • Hitomi Omata Rappo (Histoire moderne)
  • Anne Rochat (Arts visuels)
  • Werner Rohner (Littérature)
  • Christoph Schmidt e Susann Vécsey (Architecture)
  • Marie Velardi (Arts visuels)

Milano Calling

Sous le titre Milano Calling, l’Institut offre chaque année à un artiste et un chercheur la possibilité d’une résidence à Milan de 6 mois. Le concours s’adresse aux artistes en arts visuels, design, architecture, cinéma, littérature, danse, théâtre, musique
et autres, ainsi qu’aux chercheurs/euses doctorant(e)s et post-doctorant(e)s en sciences humaines, sciences sociales et sciences naturelles.

Les candidat(e)s devront présenter un projet de recherche universitaire (chercheurs)/un projet artistique personnel (artistes) qui nécessite ou justifie un séjour à Milan et qui inclut des relations avérées avec l’Italie, son patrimoine culturel ou ses institutions artistiques et/ou scientifiques.

Délai: 3 février 2020

Conditions de participation, hébergement et financement

 

Processus de sélection

Les candidatures doivent parvenir uniquement par mail à direzione@istitutosvizzero.it avant le 3 février 2020, dernier délai. Les candidats sélectionnés par les commissions artistique et scientifique seront invités à un entretien avec le jury qui aura lieu le 16 ou 17 mars 2020.

 

Résidents

NEW Milano Calling 2020/2021

  • Aceto, Alfredo (Arts visuels) Alfredo Aceto (1991, Turin) vit et travaille à Lausanne. Il a été l’élève de Valentin Carron et de Philippe Decrauzat à l’ECAL – École cantonale d’art de Lausanne. Alfredo Aceto a exposé au Museo del Novecento de Milan, au Kunsthaus Glarus, au Centre d’Art Contemporain de Genève, au siège milanais de l’Istituto Svizzero et au DOC! Paris. En 2018, il a participé aux Swiss Art Awards à Bâle. En 2019, il a remporté le Leenaards Art Grant de la Fondation Leenaards. Il enseigne actuellement à l’ECAL.
  • Gennai, Meloe (Poésie, écriture) Meloe Gennai (1986, Genève) est un.e poète, écrivain, performer et activiste basé à Genève. Il écrit et performe en quatre langues (français, anglais, allemand, italien). Meloe est un.e auteur publié.e, lauréat.e de la Biennale Robert Goffin (Belgique 2012) et soutenu.e par ProHelvetia pour l’écriture de sa performance littéraire geistig schwach / comment j’ai fait semblant d’être normal (2019-2021) ainsi que pour son projet « Why are we so angry? » (Cape Town 2020), publication collective et video-performance. Il est curateur.trice du livre collectif Thou shalt continueth to slayeth, écrit par queer Black people (Münster 2020).

Milano Calling 2019/2020

  • De Santi Valentina (Histoire de la géographie)Valentina De Santi (1982, La Spezia/Paris) a étudié développement et coopération internationale et géographie et processus territoriaux à l’Université de Bologne. En 2016, elle a obtenu un doctorat en géographie historique à l’Université de Gênes en co-tutelle avec l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris où elle a soutenu sa thèse. Elle est actuellement chercheuse post-doctorale dans le cadre du projet Synergie du Fonds national suisse de la recherche scientifique « Milan and Tessin (1796-1848). Shaping spatiality of a European Capital », dirigé par l’Università della Svizzera Italiana – Archivio del Moderno, en partenariat avec l’Université de Lucerne et l’Université Paris 1 Sorbonne-Panthéon de Paris. Son projet vise à analyser la contribution du génie militaire à l’établissement de la « capitale milanaise » et à la construction d’un nouvel urbanisme.
  • Knuckey, Tania Grace (Design textile et arts visuels)Tania Grace Knuckey (1987, Genève) est diplômée à la Design Academy d’Eindhoven en 2009 et au Royal College of Art de Londres en 2012 avec un Master en textiles techniques mixtes. Elle a obtenu de nombreux prix, dont la bourse Marianne Straub Travelling du Royal College of Art en 2011, le prix The Future of Beauty en 2012 de l’International Flavours and Fragrances (IFF) et le premier prix pour les meilleurs tissus intérieurs de Textprint. De 2017 à 2019, Tania a été sélectionnée par la Ville de Genève pour une résidence à la Maison Des Arts du Grütli.

Milano Calling 2018/2019

  • Fueglister, Ronnie (Graphic designer) Ronnie Fueglister (1980, Bâle) est graphiste et a étudié à Bâle à la Schule für Gestaltung Basel et à Zurich à la Zürcher Hochschule der Künste. Il compte parmi ses travaux le design du site web de la Kunsthalle Basel et les livres réalisés pour les artistes Miriam Cahn, Bruce Nauman, Amy Sillman, Hannah Weinberger, Mike Bouchet et Paul McCarthy. Il enseigne actuellement la typographie expérimentale à la Schule für Gestaltung Basel et le dessin d’édition à la Porto Design Summer School. À Milan, il entend travailler au projet « Type in Public Sphere », qui s’occupe du « caractère typographique » dans l’espace public à Milan.
  • Jacomella, Marco (Architecte) Marco Jacomella (1984, Chiavenna IT) est architecte et concepteur urbain basé à Zurich. Diplômé en architecture à l’Université de Ferrare (IT), il obtient en 2016 le Master en Advanced Studies in Housing à l’ETH de Zurich. Après des expériences professionnelles dans des cabinets internationaux au Danemark, en Espagne et en Suisse, il est devenu chef de projet dans le cabinet Hosoya Schaefer Architects à Zurich, où il s’est spécialisé dans les projets à échelle urbaine et résidentielle. En 2018, il a fondé ITER, studio d’investigation domestique et territoriale. Actuellement il est doctorant en Urban Planning, Design and Policies au Politecnico de Milan (IT), avec une recherche sur les coopératives résidentielles zurichoises et leur influence possible dans le cadre italien. L’objet de la résidence sera l’expérience coopérative milanaise, avec une attention particulière pour un échange possible avec la tradition résidentielle coopérative suisse.

Palermo Calling

Sous le titre Palermo Calling, l’Institut offre chaque année à un artiste et un chercheur la possibilité d’une résidence à Palazzo Butera à Palerme de 3 mois. Le concours s’adresse aux artistes en arts visuels, design, architecture, cinéma, littérature, danse, théâtre, musique
et autres, ainsi qu’aux chercheurs/euses doctorant(e)s et post-doctorant(e)s en sciences humaines, sciences sociales et sciences naturelles.

Les candidat(e)s devront présenter un projet de recherche universitaire (chercheurs)/un projet artistique personnel (artistes) qui nécessite ou justifie un séjour à Palerme/Sicile et qui inclut des relations avérées avec son patrimoine culturel ou ses institutions artistiques et/ou scientifiques.

Délai: 3 février 2020

Conditions de participation, hébergement et financement

 

Processus de sélection

Les candidatures doivent parvenir uniquement par mail à direzione@istitutosvizzero.it avant le 3 février 2020, dernier délai. Les candidats sélectionnés par les commissions artistique et scientifique seront invités à un entretien avec le jury qui aura lieu le 16 ou 17 mars 2020.

 

Résidents

NEW Palermo Calling 2020

  • Guggenbühler, Nora (Histoire de l’art) Nora Guggenbühler (1988, Saint-Gall) a étudié histoire de l’art, linguistique et littérature alémanique à l’Université de Zurich. Au semestre d’automne 2019, elle a été professeure externe à l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Zurich et au printemps 2020, elle a été boursière pré-doctorale à la Bibliotheca Hertziana de Rome. Elle est actuellement boursière Doc.CH du Fonds national suisse FNS à l’Université de Zurich. Son projet de thèse explore la distribution d’exemplaires d’images mariales au Royaume d’Espagne des XVIe et XVIIe siècles. À partir de la Vierge sicilienne de Trapani, – dont les exemplaires ont été diffusés en Sicile, en Espagne et en Amérique latine – elle analyse le réseau mondial des topographies cultes en relation avec le thème de l’original et de la copie, ainsi que du centre et de la périphérie.
  • Schild, Louis (Musique) Louis Schild (1991, Lausanne) est un musicien qui pratique la composition, l’interprétation et l’improvisation. Il pratique, depuis quelques années, la sérigraphie qu’il fait communiquer avec sa pratique musicale et sonore à travers différents projets d’éditions. Dans le cadre des projets protéiformes il collabore avec d’autres artistes, penseurs ou encore architectes comme Gilles Furtwängler, Cindy Van Acker, Gilles Cléments, Bureau Dreier-Frenzel, Matthieu Jaccard. Il considère la musique sous le filtre plus large du son et de l’écoute, et la développe de concert avec des recherches qui portent sur des aspects sociaux et regards politiques critiques.

Palermo Calling 2019

  • Hugonnet, Yasmine (Chorégraphie, danse, recherche)Yasmine Hugonnet (1979, Lausanne/Pantin) a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris. Elle est titulaire du MA Dance Unlimited créé en collaboration entre Codarts de Rotterdam, la School of New Dance Developement de Amsterdam et l’Institute of the Arts Arnheim de Rotterdam. En 2006, elle a obtenu une résidence à Ljubljana, en Slovénie. Elle a créé le trio RE-PLAY (2006) et le solo Latitudes de Pose (2007), invités à de nombreux festivals. Entre 2009 et 2013, elle a entrepris une longue période de recherche suivie par la fondation à Lausanne de sa compagnie Arts Mouvementés. De ce projet naissent immédiatement trois solos : Le Rituel des Fausses Fleurs (2013), Le Récital des Postures (2014), La Traversée des Langues (2015). En 2016, elle chorégraphie La Ronde/Quatuor au Festival Rencontres chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis et à la Biennale de danse de Venise. En 2017, elle participe au programme du Festival Commun (Arsenic, Lausanne). En 2017, Yasmine Hugonnet a reçu le Swiss Dance Award pour le solo Le Récital des Postures. Elle travaille actuellement avec le Théâtre Vidy à Lausanne où elle a conçu CHRONOLOGICAL/TRIO en 2018 et produira Seven Winters en 2020.
  • Keller, Jasmine (Écriture)Jasmine Keller (1986, Endingen/Zurich) a pbtenu un MA à l’Université de Zurich en langue et littérature allemande en 2018. Elle a participé à de nombreux événements littéraires et lectures publiques tels que le Poetry Brothel (New York et Paris), Frauen*Zentrum (Zurich). En 2014, elle a participé au projet « Industrial Radio » de SZENART en collaboration avec Radio Kanal K et le Literaturhaus Aargau. En 2018, elle a publié l’histoire de Noël Metallisée dans l’édition spéciale du Geldpresse de l’Office de prévention des dettes de la ville de Zurich. En 2009, elle a obtenu le Prix FemPrix – Preis des Vereins Feministische Wissenschaft Schweiz, en 2013 le prix semestriel de l’Université de Zurich pour sa thèse et, en 2019, l’OpenNet Schreibwettbewerb des journées littéraires de Soleure.

Summer School

L’Istituto Svizzero accueille durant la pause estivale des chercheurs des Universités et Hautes écoles à la Villa Maraini entre juillet et août.

Les Universités et Hautes écoles soumettront soit un projet en lien avec Rome et l’Italie, soit un projet pluridisciplinaire qui allie arts et sciences.
Ce programme est le fruit d’une collaboration entre l’Istituto Svizzero, l’association swissuniversities et la Conférence des recteurs des Hautes écoles suisses.
Pour plus d’informations

Senior Fellowship

Sur invitation uniquement, l’Istituto Svizzero propose des résidences à Rome aux artistes et chercheurs confirmés, pour des projets liés à l’Italie ou de nature interdisciplinaire.
Pour plus d’informations