24 febbraio – Prologo Bookshop
L’inaugurazione del 24 febbraio funge da prologo dell’intero progetto: accanto alla prima
selezione dei libri in vendita e a una configurazione parziale della struttura allestitiva ideata da
Matilde Cassani, viene presentato un intervento sonoro dal vivo del musicista Nicola Ratti ed il
video dell’artista Maria Taniguchi (vive e lavora a Manila), Figure Study (2015).

23-26 febbraio – Workshop con Maximage
Partendo dalla ricerca condotta all’ ECAL e confluita nel progetto www.colorlibrary.ch, il workshop
condotto da Maximage é incentrato sulla teoria dei colori e della gestione degli stessi nella
stampa. Ai partecipanti é stato chiesto di produrre 1-2 immagini che si basano sulle limitazioni di
un colore particolare, poi stampate presso Fotolito Farini.
Maximage, con base a Londra, é fondato nel 2008 da David Keshavjee e Julien Tavelli, due grafici
diplomati all’ECAL, che hanno ricevuto lo Swiss Design Awards nel 2009, 2011, 2013.

3-5 marzo – Svendita Sternberg Press
Vendita speciale dei titoli della casa editrice Sternberg Press con dibattito critico sulla cultura
contemporanea che coinvolge l’architettura, il design, la letteratura, la filosofia, con la massima
attenzione alla decisioni grafiche e editoriali e ai libri d’artista.

14-19 marzo – TAM: The Private Collections. Archivio Comme des Garçons
Un progetto di The Art Markets, una organizzazione no profit milanese per la promozione dei libri
d’artista, che presenta una mostra di cataloghi, magazine, poster, cartoline e inviti raccolti da
collezionisti privati tra il 1980 e il 2000, con particolare attenzione alla grafica giapponese e a
materiali promozionali legati alla maison di moda Comme des Garçons.

23-24 marzo – POV paper Issue N°5 + POV VR XXX installazione
RIVIERA ospita il lancio di POVpaper issue 5; la rivista si concentra sulla natura dialettica di
intimità, portando alla luce quanto gli aspetti pubblici e privati della nostra vita si intersecano
nella nostra definizione di ciò che è intimo e ciò che non lo é, un modo per ricordare che le nostre
vite sono costantemente permeate dall’ambiente in cui operiamo.

30 marzo – Il sotto. Italo Zuffi
Italo Zuffi presenta due lavori inediti che si occupano della potenzialità interpretative a cui si
presta il testo scritto e della voce come strumento. I lavori di Zuffi, utilizzando la performance, la scultura, la parola, interrogano con scarti poetici aspetti di interazione sociale e riportano
l’attenzione sui molteplici livelli di lettura di situazioni trovate nella realtà quotidiana e trasposte,
con cambio di prospettiva, in ambito artistico.

1 aprile – A. Piotr Niepsuj
A è il primo libro del fotografo Piotr Niepsuj, nato in Polonia e che vive a Milano. È il diario di una
vacanza trascorsa insieme ad una persona speciale, una gita estiva attraverso la Polonia, nella
sua città natale Lodz e poi a Berlino. È il diario di un viaggio che gli ha fatto riscoprire cose familiari
mostrandogliele con un nuovo punto di vista.

6 aprile – Lawrence Abu Hamdan in conversazione con Stefano Collicelli Cagol
Lawrence Abu Hamdan è artista e vive e lavora a Beirut; ha recentemente esposto a Portikus,
Francoforte. Stefano Collicelli Cagol è Curator at Large del Trondheim Kunstmuseum in Norvegia.

11 aprile – Design in conversation: on revolutions and the uncommons
Presentazione del libro pubblicato in occasione del Swiss Grand Award for Design 2016 attribuito
dall’Ufficio federale della cultura per celebrare i vincitori per il 2016: Claudia Caviezel, Hans
Eichenberger e Ralph Schraivogel.
Interventi di Patrizia Crivelli (Head of Design Promotion, Ufficio federale della cultura), Jonathan
Hares (designer, Lausanne/London) e Ralph Schraivogel (vincitore categoria graphic design).

11-17 aprile – Design in Riviera_Giappone – Svizzera
La mostra è il risultato di un workshop tra designer e architetti svizzeri e giapponesi, organizzato
da Patrick Reymond, co-fondatore dello studio di design Atelier Oï, su un’idea di Pierre Keller, ex
direttore Ecal.
13 aprile – Inaugurazione mostra con interventi di Pierre Keller, David Glaettli, Patrick Reymond
e Keiji Ashizawa.
Nell’ambito di Cosmopolitan Switzerland, il contributo svizzero alla XXI Triennale Design after
Design: un progetto della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia, a cura di Patricia
Lunghi. In collaborazione con il Consolato Generale di Svizzera a Milano e Istituto Svizzero, con il
sostegno di SIA Società svizzera degli ingegneri e degli architetti.

14 aprile – Design in Riviera_Talks and Drinks
In riferimento alla tematica della XXI Triennale, Design after Design, l’evento propone una serie di
brevi presentazioni a cura di personalità svizzere provenienti dal design tradizionale, ma anche da
nuovi settori emergenti, seguite da domande e interventi da parte del pubblico.
Interventi di: Nicolas Henchoz (direttore EPFL+ECAL Lab); Florian Hauswirth (designer) e Katia
Ritz (architetto); Vanessa Lorenzo Toquero (media designer e product designer, Hackuarium).
Nell’ambito di Cosmopolitan Switzerland, il contributo svizzero alla XXI Triennale Design after
Design: un progetto della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia, a cura di Patricia
Lunghi. In collaborazione con il Consolato Generale di Svizzera a Milano e Istituto Svizzero

21-30 aprile – A Raw Material Piece. Unconstructed clothing
Come si crea una collezione di moda? Da cosa è composta una collezione di moda?
La designer Christine Rösch (1983, Langenthal; vive e lavora ad Anversa) entra nei dettagli di
materiali, indumenti, cuciture, tasche, colli. A Raw Material Piece si concentra sulle prime fasi, sul
processo della realizzazione di una collezione di moda: la composizione di trame e colori, forme
e dettagli. La parte più ampia della mostra è composta da elementi di abbigliamento da lavoro
d’epoca (1930-1950), indumenti utilizzati in ambito militare o della logistica.

5-7 maggio – body oh boy nobody Jacopo Miliani + Antenne Books
Presentazione (5 maggio) e vendita speciale (6-7 maggio) a cura di Antenne Books (Londra)
di una selezione particolare di libri e riviste dal loro ampio circuito di distribuzione per editori
indipendenti che si occupano di fotografia, design, illustrazione, teoria, scrittura, moda e cultura.
L’artista milanese Jacopo Miliani presenta inoltre la performance body oh boy nobody, un nuovo
progetto coreografico con Jacopo Jenn, accanto alla vendita di edizioni del progetto editoriale
d’artista Self Pleasure Publishing.

18 maggio – 24 giugno – AMICI. Lukas Wassmann
Per la sua prima mostra personale dal 2008, RIVIERA ha invitato Lukas Wassmann a riflettere sul
suo lavoro di fotografo contemporaneo che spazia tra moda, pubblicità, editoria e progetti
personali d’arte.
Nato a Zurigo (1980), Lukas Wassmann ha studiato fotografia presso la ZHdK di Zurigo, ha
ricevuto il Swiss Federal Design Award (2013) ed il FOAM Talent Award (2014) per il suo stile
fotografico umoristico e vivace. Insegna regolarmente presso i programmi di Bachelor e Master
all’ECAL di Losanna.

24 – 28 maggio – FIRENZE 77. LUCIANO BARTOLINI
In occasione dell’uscita dei due volumi pubblicati per i tipi di Archive Books: Luciano Bartolini.
Pensando all’Oriente 1973-1979 e Firenze 1977, Luciano Bartolini, Michael Buthe, Klaus vom Bruch,
Martin Kippenberger, Marcel Odenbach, Anna Oppermann, Ulrike Rosenbach&tc. Materiali su
Artisti Italiani e Tedeschi a Firenze e Villa Romana attorno al 1977 (1976-78), l’autore Paolo Emilio
Antognoli Viti incontra la critica Barbara Casavecchia sul tema dell’orientalismo come modalità
di decentramento sullo sfondo dei movimenti sociali, politici e artistici del 1977.
Per l’occasione, Riviera ospita la collezione dei libri d’artista realizzati da Luciano Bartolini dal
1974 al 1979.
In collaborazione con Archivio Luciano Bartolini, Milano e Studio Dabbeni, Lugano.

27 – 28 maggio – Meine Welt Neue Welt. Federico Maddalozzo
L’artista Federico Maddalozzo (vive e lavora a Berlino) presenta un progetto di ricerca sul tema
dell’automobile, come paradigma per considerazioni di natura formale, sociale ed economica.
Il display include sculture, oggetti collezionati in carrozzerie del Nord Italia e una selezione di
pubblicazioni di artisti che hanno affrontato il tema dell’auto da diversi punti di vista.

7 giugno – BOOK TV
ORAIBI + BECKBOOKS invita l’artista italiana Costanza Candeloro (1990, Bologna) per l’ottava
puntata di BOOK TV: una serie web registrata davanti a un pubblico, che mostra libri d’arte
presentati da artisti, teorici, collezionisti.
Candeloro presenta i libri che ha usato come materiale di ricerca per una serie di nuovi disegni
che si riferiscono ad Alice di Lewis Carroll e si collegano a temi come l’infanzia, la marginalità, la
letteratura per bambini e Radio Alice.
ORAIBI + BECKBOOKS riunisce due librerie in uno spazio comune a Ginevra, con il fine di
accogliere e promuovere artisti ed editori con una serie di eventi e un catalogo internazionale di
pubblicazioni.

9 giugno – Pavoni. Simone Berti
L’artista milanese Simone Berti immagina una sfilata surreale negli spazi dell’Istituto Svizzero,
realizzando per l’occasione dei copricapi-sculture che si trasformano e visualizzano le giocose
ramificazioni di pensiero della mente dell’artista.

10 giugno – Drums for God. Giorgio di Salvo
Presentazione in anteprima del secondo progetto musicale di Giorgio Di Salvo, Drums For
God, una ricerca durata due anni nel mondo della musica elettronica. Le onde sinusoidali degli oscillatori, quadre attraverso i distorsori, creano una perfetta colonna sonora, ricordando il suono
di antiche battaglie: sferzate di spada, le batterie, profonde, scandiscono la marcia dei guerrieri.

13 giugno – Humboldt Books presenta “Flora ferroviaria” di Ernesto Schick
e “Into your solar plexus” di Donatella Bernardi
Humboldt è una casa editrice specializzata in narrativa di viaggio che trae ispirazione dalle
esplorazioni scientifiche del XVIII e XIX secolo; raccoglie esperienze multidisciplinari, unisce
saperi e tecniche per raccontare viaggi e paesi con sguardo attento e non convenzionale.

16 giugno – 2 battaglie e 1 guerra. Francesco Pedraglio
Nell’ultimo anno, tra Como, Londra e Città del Messico, Francesco Pedraglio si è cimentato nella
stesura di 99 battles and 1 war, una sceneggiatura in continuo sviluppo che immagina possibili
messe in scena di battaglie storiche. Per RIVIERA, nel corso di un’intera serata, l’artista presenta,
tra italiano e inglese, 2 battaglie e 1 guerra (an extract). Sulla gradinata anche una selezione
speciale di libri pubblicati da Book Works, casa editrice londinese fondata nel 1984.

20-24 giugno – Curated by. Études
Études è un marchio fondato nel 2012 con base a Parigi e New York che si occupa di moda uomo
ma anche della pubblicazione di libri e edizioni di arte e fotografia. La loro pratica si gioca sulla
sperimentazione, la cui natura ibrida si apre a varie ispirazioni, metodologie e formati.
Nell’installazione pensata per RIVIERA Curated by, Études percorre la storia delle collaborazioni
con fotografi e artisti che hanno scandito la vita del marchio, dalla moda, ai libri, in parte mostra
e in parte negozio.